Abie Loy Kemarre (esquerda), Pierre Ribà (centro e direita) © Photo Bertrand Hugues

Esta exposição é uma iniciativa dos galeristas Stéphane Jacob e Gilles Naudin, ambos admirando o trabalho destes artistas solares.

Abie Loy Kemarre

Abie Loy Kemarre nasceu em 1972 no coração do deserto australiano, 275 quilômetros a nordeste de Alice Springs.

Representado por Arts d'Australia- Stéphane Jacob - www.artsdaustralia.com

Abie Loy Kemarre inspira-se nas tradições ancestrais dos aborígenes que consistem em contar as lendas ligadas ao seu território, nomeadamente através da pintura. Suas obras giram em torno de quatro temas recorrentes: Bush Leave (sua planta totêmica), Bush Hen (seu animal totêmico), Awelye (pinturas corporais de seu clã) e Sandhills (as dunas que marcam seu território) .

Os menores detalhes desses épicos míticos foram ensinados a ela desde a mais tenra infância, por meio da música e da dança, para finalmente se tornar parte de si mesma. Com o olhar fixo, como em transe, Abie Loy faz assim emergir lentamente das formas da tela retranscrevendo seu território ou retratando os elementos que o compõem.

Entre uma vista aérea da paisagem e um mergulho espetacular no coração da vegetação, a pintura de Abie Loy Kemarre está em perpétuo movimento. Emite uma energia vital que alterna entre o magnetismo hipnótico e vibratório das suas folhas do arbusto (Bush Leaves) e a visão serena e cadastral do território da galinha selvagem (Bush Hen).

O artista ainda pinta no chão, sentado de pernas cruzadas. Os contornos são colocados delicadamente, sem esboços preparatórios. A magia do ato criativo, com um pincel ou um simples bastão imerso em um balde de tinta, ela pega a gota de tinta e estica, ou mesmo "pica" sua tela com uma infinidade de mais e mais pontas. termina, repetindo incansavelmente este gesto num ritmo quase musical.

Suas telas em que o olhar se perde são muito mais do que obras abstratas, elas mergulham o espectador em um mundo onírico onde a abstração beira o sagrado.

Pierre Riba

Pierre Ribà nasceu em Ardèche em 1934. Expõe desde 1958.

Representado por Gilles Naudin - Galerie GNG - www.galerieng.com

Pierre Ribà, este 'coleccionador de caixas de cartão', por sua vez, cria esculturas - colocadas no chão ou fixadas à parede - a partir de desenhos preparatórios. Corta o papelão canelado com ajuda de cortadores, monta, cola, projeta resina para endurecê-lo, o material frágil se solidifica numa poesia que surpreende, um silêncio além do tempo presente. Para os trabalhos com pátina negra, Ribà projeta uma mistura de grafite em pó, para as esculturas deixadas em estado bruto de cera de abelha. Por fim, para a pátina branca, ele usa uma mistura de branco de titânio e cera líquida.

Os formulários preenchidos revelam em uma inspiração livre da arte das Cíclades, faces, ou sem referência histórica particular, megálitos e origamis. Nascido em Ardèche, o seu trabalho mineral deve certamente a sua inspiração às paisagens vulcânicas e relevos xistosos da sua infância.

“Pode-se sonhar, imaginar, com Pierre Ribà tanto a beleza e o mistério que emerge destas esculturas permitem projetar-se no universo que se escolhe” Jérôme Clément

Se nada predispôs esses dois artistas a um dia exporem juntos, suas obras ficarão lado a lado por mais de um mês às 6, Mandel. Têm em comum o facto de extraírem a sua força das origens do mundo, do magma derretido que Ribà doma, da vibração da terra que Abie pinta.