O Encontro de Museus Nacionais-Grande Palácio, a Secretaría de Cultura / Instituto Nacional de Bellas Artes / Museu Nacional de Arte do México (MUNAL) uniram forças para organizar uma exposição que oferece um vasto panorama da modernidade mexicana, desde os primórdios da Revolução até meados do século XX, complementada por intervenções pontuais de artistas contemporâneos.

Diego Rivera (1886-1957), Retrato de Adolfo Best Maugard, 1913, óleo sobre tela, México, INBA, Museu Nacional de Arte Foto © Francisco Kochen, © 2016 Banco de México Fundação de Museus Diego Rivera Frida Kahlo, Cidade do México, DF / Adagp, Paris

Diego Rivera (1886-1957), retrato de Adolfo Best Maugard, 1913, óleo sobre tela, México, INBA, Museu Nacional de Arte
Foto © Francisco Kochen, © 2016 Fundação dos Museus Diego Rivera Frida Kahlo, México, DF / Adagp, Paris

A arte do México no século XX apresenta o paradoxo de estar intimamente ligada às vanguardas internacionais, ao mesmo tempo que exibe uma singularidade incrível, uma estranheza muito e um poder que desafia o nosso olhar europeu.

Na primeira parte da exposição, descobrimos como esta modernidade se inspira no imaginário coletivo e nas tradições do século XIX. Essa relação, evidente na arte acadêmica que se desenvolveu após a restauração da República em 1867, terá continuidade nos preceitos ideológicos da Escola Mexicana de Pintura e Escultura, dirigida por José Vasconcelos a partir de 1921.

As correntes internacionais contrabalançam essa ancoragem na tradição. Na virada do século 1909, o simbolismo e o decadentismo encontraram expressões fascinantes no México, como a famosa pintura de Ángel Zárraga, A Mulher e o Boneco (XNUMX). Aos poucos, as experiências estéticas dos artistas mexicanos em contato com a vanguarda parisiense nas primeiras décadas do século se afirmaram, destacando-se Diego Rivera.

A segunda parte da exposição se concentra em mostrar como a Revolução Mexicana, enquanto conflito armado, envolveu o planejamento de um novo projeto nacional. A criação artística dos anos que se seguiram à revolução assume um caráter ideológico; conta com outros meios que não a pintura de cavalete, como o muralismo e a arte gráfica. A exposição enfatiza naturalmente as obras dos três principais artistas do muralismo mexicano, los tres grandes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco. Essa revolução masculina, que abriu o caminho para muitas novas possibilidades, permitiu que as mulheres participassem do esforço econômico; esta situação os encorajou a construir um lugar para si também no cenário artístico, como pintores ou mecenas.

A árvore Frida Kahlo não deve esconder uma floresta de personalidades extraordinárias como Nahui Olin, Rosa Rolanda ou os fotógrafos Tina Modotti e Lola Álvarez Bravo.

Junto com a Escola Mexicana de Pintura e Escultura das décadas de 20 e 30, esse período também foi marcado pelo advento de muitas outras abordagens experimentais. O triunfo do muralismo e da arte nacionalista eclipsou esses movimentos alternativos de vanguarda, que reivindicavam o direito de participar da cena artística internacional, independentemente do paradigma revolucionário.

A terceira parte da exposição permite descobrir toda uma seleção de artistas e obras que se apresentam como alternativas aos discursos ideológicos da época, desde as máscaras alucinantes de Germán Cueto aos enigmáticos retratos de Robert Montenegro e as abstrações de Gerardo. Murillo “Dr. Atl” ou Rufino Tamayo.

Por fim, a quarta parte, intitulada Encontro de dois mundos: Hibridização, mostra como, desde o início do século XX, tem atuado a presença de artistas mexicanos nos Estados Unidos, como Marius de Zayas, Miguel Covarrubias e principalmente os grandes muralistas. um papel decisivo para os movimentos de vanguarda de cidades como Nova York, Detroit ou Los Angeles. Por outro lado, devido à notoriedade adquirida por artistas mexicanos no exterior durante as primeiras décadas do século XNUMX, muitos artistas estrangeiros decidiram transferir sua atividade para o México. Em colaboração com artistas locais, eles conseguiram desenvolver uma cena particularmente rica, notadamente em torno do surrealismo com Carlos Mérida, José Horna, Leonora Carrington e Alice Rahon.

A exposição fecha a crônica dessas trocas, fontes de um "renascimento" perpétuo, com a chegada de Mathias Goeritz ao México em 1949, mas sua vitalidade ainda é ilustrada nas obras de grandes artistas da cena atual, em a imagem de Gabriel Orozco e suas “esfregadas” tiradas no metrô de Paris.

Informações práticas

Comissário: Agustín Arteaga
cenografia: Oficina de Arquitetura Jodar

abertura: todos os dias das 10h20 às 22hXNUMX, quarta-feira à noite até às XNUMXhXNUMX
Fechado todas as terças e 25 de dezembro. Fechado às 18h, nos dias 24 e 31 de dezembro

taxas: € 13, € 9 TR (16-25 anos, família numerosa, candidatos a emprego) Taxa Tribu (4 pessoas incluindo 2 jovens com idades entre os 16 e 25 anos): € 35
Grátis para menores de 16 anos, beneficiários do RSA e idade mínima para aposentadoria

informações e reservas: www.grandpalais.fr