© David Raynal

A exposição Memoria: contos de outra História é a ideia de uma memória coletiva composta por uma miríade de contos, histórias, questões e experiências espalhadas por nossas memórias individuais, pessoais e íntimas. É aqui revelado através da obra de 14 artistas africanos cujo trabalho remete para a construção de um todo comum, um todo universal, que renova o nosso olhar sobre a criação contemporânea de África e das suas diásporas. Quando a fala e a memória são esquecidas, mortas, apagadas ou truncadas, desvelando uma contra-narrativa, fazendo coexistir histórias plurais e revelando o não dito, torna-se então uma emergência à qual os quatorze artistas convidados respondem a este evento. Os trabalhos apresentados destacam-se pelo desejo de ultrapassar as fronteiras da arte, de “reunir noutro local” e de mostrar a diversidade das nossas histórias individuais comuns e, em última análise, colectivas. As obras selecionadas exploram pintura, tecidos, escultura, vídeo ou até performance. Eles fazem uma viagem que ecoa uma leitura desmistificada de trechos da história e crenças comumente divulgadas sobre o continente africano. Por meio dessa multiplicidade de meios, as obras entregam sua essência e nos mostram artistas com prática engajada, fortes em seu poder narrativo, ancorados em suas geografias flutuantes e em seu tempo. Ao tamanho de sua caixa, a MÉCA, Memoria: narrativas de outra História acolhe até 21 de agosto as obras de artistas ainda pouco expostos na França: Georgina Maxim, Na Chainkua Reindorf, Enam Gbewonyo, Tuli Mekondjo ou mesmo Josèfa Ntjam. Também abrirá espaço para obras de artistas reconhecidos da cena da arte contemporânea, como Otobong Nkanga, Bouchra Khalili, Mary Sibande, Wangechi Mutu.

14 artistas, 26 obras e 54 países

É Sophie, o sublime e benevolente avatar da sul-africana Mary Sibande, quem inaugura o percurso expositivo, convidando-nos a reexaminar a história do seu país através da história da sua própria família; a de uma linhagem de mulheres fortes e corajosas às quais a artista homenageia com maestria numa meticulosa obra memorial (fotografia e escultura à escala humana modelada na própria artista). “Mary Sibande retoma a história de sua própria família em que todas as mulheres eram servas a serviço dos brancos sob o regime do apartheid de 1948 a 1991. Sophie era o nome genérico dado aos servos negros para evitar que fossem nomeados por seus sul-africanos. primeiro nome. A escultura apresentada é a imagem de Maria Sibande. Com seu vestido de estilo vitoriano, ela dá uma forma de majestade a Sophie, mas que, no entanto, mantém todos os atributos de uma faxineira ” explicam Nadine Hounkpatin e Céline Seror, curadoras da mostra e fundadoras da agência artness.

© David Raynal

Do íntimo ao universal

Este primeiro capítulo da exposição, Do íntimo ao universal, explora os diferentes caminhos percorridos pelos artistas para escreverem as suas experiências pessoais e fazerem ouvir as suas histórias. Ao lado de Mary Sibande, são apresentadas as “obras de memória” da zimbabweana Georgia Maxim, peças têxteis heterogéneas intimamente ligadas aos indivíduos e à sua memória, bem como as pinturas oníricas e profundas do namibiano Tuli Mekondjo, em que se misturam motivos vegetais, sementes e detalhes de fotografias de arquivo do patrimônio nacional da Namíbia. As obras do artista ganense Enam Gbewonyo, apresentadas pela primeira vez na França, constituem um destaque da mostra. Sua performance Nude Me / Under the Skin: The Awakening of Black Women's Visibility, uma meia-calça de cada vez, atesta sua experiência como mulher negra em um mundo que lhe parece consciente e inconscientemente hostil. São meias de náilon da cor da pele, objeto íntimo e cotidiano, que a artista opta por usar como símbolo e vetor da desigualdade e da invisibilidade. Esse mesmo simbolismo da meia-calça pode ser encontrado na obra da franco-gabonesa Myriam Mihindou que, com sua performance filmada em plano fixo, La Robe envolée, nos entrega por meio de palavras e de seu corpo, uma história de grande força, impressa da poesia.

© trabalho Dalila Dalléas Bouzar / foto David Raynal

Mulheres das terras altas

Por sua vez, Dalila Dalléas Bouzar usa a pintura para nos lembrar da história da Argélia através da evocação dessas mulheres dos planaltos do sul da Cabília, forçadas a se revelar durante a guerra de independência. Mulheres a quem o artista restaura magnificamente a grandeza e o poder por meio de uma série de doze retratos marcantes. “Nesse projeto intitulado As Princesas, Dalila pesquisou a guerra na Argélia, seu país de origem. Ela encontrou retratos encomendados pelo exército francês a um fotógrafo Marc Garanger. Ela ficou extremamente comovida e oprimida por esses olhares e, por sua vez, queria se apropriar da experiência restrita dessas mulheres para tentar restaurar sua dignidade e seu poder. Ela os coloca em um fundo preto, com um olhar penetrante que por sua vez nos desafia com o nosso olhar, ao invés de ser desafiado pelas lentes da câmera. Ela os adornou com coroas de ouro para dar-lhes o status de princesas, o que é interpretado não apenas como reparação, mas também como reconhecimento de seu ato de resistência ” explica Nadine Hounkpatin.

Atordoado com o olhar

© Marc Garranger

Pequeno passo para trás. Marc Garanger é um fotógrafo e cineasta francês (1935-2020) conhecido por seus retratos em preto e branco de argelinos, feitos entre 1960 e 1962, em nome do exército francês, e pelos quais recebeu o Prêmio Niépce em 1966. Soldado na Argélia de março de 1960 a fevereiro de 1962, sua missão era identificar as populações de camponeses argelinos e fotografá-las nas aldeias. De fato, o exército havia decidido que os indígenas deveriam ter carteira de identidade francesa para controlar melhor seus movimentos nas “aldeias de reagrupamento”. Para fazer esses retratos, ele teve que pedir às mulheres que se revelassem. “Lembrei-me das fotos do americano Edward Curtis que fotografou os índios sendo destruídos pelo povo americano no final do século XIX. Disse a mim mesmo que essa era a história começando tudo de novo. Portanto, não tirei fotos de identidade, mas retratos majestosos emoldurados na cintura para dar a essas mulheres toda a sua dignidade ”. explicou à jornalista do TV5 Monde, Camille Sarret, que veio questioná-lo sobre o seu trabalho durante a sua exposição em 2012 no Centro Cultural da Argélia em Paris pelo 50º aniversário da independência da Argélia. Em cada aldeia, Marc Garanger fez as mulheres sentarem em um banquinho contra a parede branca de sua casa. Presas em sua privacidade, as mulheres se curvaram às ordens sem pestanejar. “Com exceção dos mais jovens que provavelmente estavam mais assustados, eles olharam para mim. Mas eu sabia o que estava fazendo ”, ele ainda se lembra. Em 2004, ele voltou ao Le Monde, na Argélia, para conhecer pessoas e lugares que havia fotografado quarenta anos antes. “Era uma emoção louca. Todas as mulheres que encontrei permaneceram em sua civilização berbere! " ele finalmente explicou.

© David Raynal

Dever de lembrar

A segunda parte da viagem, Quando a memória é uma obra política, questiona a memória na sua dimensão crítica: a forma como os artistas a utilizam como método de denúncia, nomeadamente nos campos da redistribuição e exploração dos recursos humanos, naturais e materiais. A pesquisa, o trabalho e as abordagens radicais dos nigerianos Otobong Nkanga (série de fotos tiradas de uma performance) e Ndidi Dike (instalações multimídia) colocam a questão latente e atual das questões sociais, geopolíticas e ambientais que deliberadamente abordam sob o prisma de herança escravista e memória colonial. São as mesmas questões que encontramos na obra de Bouchra Khalili, que por meio de sua série de vídeos The Speeches Series, dá voz àqueles que apontamos o dedo, àqueles que deixamos de lado, aos trabalhadores precários nos Estados Unidos aos migrantes e deslocados, tornando sua voz audível, sua história visível. Com a fotógrafa Gosette Lubondo, é dever de memória que permite uma crítica livre de uma parte da história colonial do seu país, o Congo. Através da série Imaginery Trip II, um espetáculo silencioso da decadência dos vestígios do passado, a artista consegue dar-nos um vislumbre da ressurreição de uma possível memória universal.

© David Raynal

Multidão de tons

Por fim, o terceiro e último capítulo da viagem, Fabulations, fictions et autres imaginaires, levanta o véu sobre um futuro criativo, desinibido, com uma memória forte que se assume e se celebra. Um interminável diálogo se estabelece entre arte, ciência, novas tecnologias. São essas novas linguagens que a franco-camaronesa Josèfa Ntjam está inventando, criando histórias futuristas em cada uma de suas instalações, performances, fotomontagens ou criações plásticas. Por sua vez, a ganense Na Chainkua Reindorf - por meio de obras escultóricas incorpora materiais orgânicos, fios, pérolas, todos tecidos, fiados, costurados em uma mistura inteligente de história (s) e técnicas da África Ocidental. A obra em exposição foi produzida no âmbito da residência do artista em Bordéus, no Frac de Nouvelle-Aquitaine. Uma residência impactada pela Covid-19 por ter sido realizada de forma totalmente remota.

fantasias de carnaval

Na Chainkua Reindorf é uma ganense que vive em Nova York e reinterpreta à sua maneira a tradição das fantasias de carnaval em sua essência mais pura. Antes de sua residência remota, ela não sabia nada sobre Bordeaux, exceto vinho. Seu interesse cresceu quando soube que a cidade tinha participado em certa medida do comércio de escravos. Bordéus também traz a memória da escravidão. À entrada dos edifícios encontramos, por exemplo, elementos arquitectónicos que apresentam nomeadamente a efígie de faces africanas em referência ao comércio triangular. Esses são os mascarões. Ela então descobre a palavra mascaron que ressoa naturalmente com a palavra máscara e mascarada e que logo se torna seu fio condutor. “A partir daí, ela criou esse trabalho que consiste em um disfarce de carnaval e fez uma série de máscaras que homenageiam os mascarões. Ela também se deparou com uma história bastante trágica de mulheres africanas que foram arrancadas de suas costas nativas para se tornarem escravas. Em vez de aceitar esse destino, eles se jogaram ao mar. Queria homenageá-los inventando estes trajes e esta série de máscaras nas quais encontraremos os seus materiais preferidos, tecidos, pérolas e búzios. Conchas que podem ser encontradas em toda parte nas costas da África e que já serviram como moeda. Ela os pendurou em homenagem aos rostos africanos que marcam os prédios da cidade de Bordeaux ”, enfatiza Nadine Hounkpatin.

Pintura fantástica

Senegalesa Selly Raby Kane - imagina, por sua vez, uma capital africana fantasiada em um filme de realidade virtual, que ecoa perfeitamente a obra de Wangechi Mutu e sua fantástica pintura convidando cada espectador a decodificar o mundo com a ajuda de uma nova gramática visual. É, portanto, toda uma mitologia povoada por criaturas com atributos ainda femininos que o artista queniano desperta. Uma mitologia transgressora em que o corpo feminino é a matriz que carrega as marcas da linguagem e as inúmeras nuances das culturas mundiais.

© FRAC

Mudança de escala

A mudança para a MÉCA em maio de 2019, perto do centro de Bordéus e da estação ferroviária de Saint-Jean, corresponde para o Frac Nouvelle-Aquitaine a uma mudança de escala (edifício, equipa, projectos) e a novos desafios a ultrapassar. Instalada nos 3 últimos andares do MÉCA (4º, 5º e 6º) em um espaço expositivo de 1 m200, a coleção Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA é considerada uma das melhores coleções públicas de arte contemporânea. Reúne 2 obras, todas as mídias combinadas, de artistas franceses e estrangeiros. Além da programação da MÉCA, o Frac oferece mais de vinte exposições na região. A exposição Memória: contos de outra História é finalmente o destaque da programação regional: VIVA! Esta série de exposições e eventos que decorrem em New Aquitaine centra-se na representação das mulheres na arte, ao mesmo tempo que explora questões relacionadas com a exposição e (re) leitura de obras de mulheres artistas, contemporâneas ou de períodos anteriores. Prevista inicialmente para junho a dezembro de 1, a Temporada África316 desejada pelo Presidente da República Emmanuel Macron foi adiada devido à pandemia Covid-2020 que atingiu o mundo inteiro. Através destes olhares de artistas conscientes e iluminados, a exposição Memoria: narrativas de outra História, também evoca o dinamismo da investigação sobre o trabalho feminino no campo da arte, tanto do ponto de vista histórico como atual à escala do continente africano.

David Raynal

* FRAC: Fundo Regional de Arte Contemporânea

* Méca: Casa da economia criativa e da cultura

Durante a crise de saúde, o MECA está fechado, mas tem ideias!

Por motivos de saúde o museu está encerrado, mas enquanto aguarda a sua reabertura, a equipa do Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA está a tentar utilizar a exposição da forma mais inteligente e de diferentes formas. Para dar vida à exposição à distância, respeitando os gestos de barreira, em particular, organizou pequenas entrevistas com os artistas que são veiculadas no seu site e nas redes sociais. Também organiza entrevistas com os curadores e também apóia o lançamento do catálogo com a Actes Sud. Ela também iniciou “Insights sobre uma obra”, cápsulas de vídeo ao vivo no Instagram organizadas por mediadores que comentam cada obra ao longo da exposição. Sempre com ideias, ela lançou linhas diretas que permitem que você marque uma reunião com um gerente do FRAC para discutir um trabalho por 20 minutos. Uma espécie de linha de arte. Finalmente, neste período de crise de saúde, La Meca permanece aberta ao público profissional, com grupos limitados a 10 pessoas, em particular para estudantes de arte e história da arte.

Frac New Aquitaine MECA
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