Gustave Klimt, Le Parc, 1910 ou antes, óleo sobre tela, 110,4 x 110,4 cm, EUA, Nova York, © Museu de Arte Moderna, Gertrud A. Mellon Fund, 1957

150 anos após a publicação da obra fundadora de Arthur Mangin, Les Jardins: histoire et description e quarenta anos após a exposição decisiva do Fundo Nacional de Monumentos e Sítios Históricos em 1977, Jardins, 1760-1820. Terra de ilusão, terra de experiência, o entusiasmo despertado pelo patrimônio verde na França não pode ser negado, com hoje 22 parques e jardins de interesse histórico, botânico ou paisagístico, dos quais cerca de 000 são registrados ou classificados como monumentos históricos.

Jardins, cujo título pretende refletir com sobriedade toda a diversidade do tema, considera tanto a história da arte dos jardins quanto a história das exposições sobre o tema, que raramente tem atraído a atenção de instituições culturais. . Se a sua presença no museu parece fundada numa contradição - o jardim, monumento vivo, mutante por natureza, efémero e in situ, não é o objecto por excelência de uma exposição impossível? - as ligações entre o museu e o jardim são realmente estreitas. Locais de conhecimento e prazer, que nascem, crescem e morrem, são também um espaço que o visitante pode percorrer ao seu ritmo.

O sujeito é estudado em sua definição essencial: como um recinto, uma entidade delimitada dentro de um território, um espaço encenado e, portanto, um espelho do mundo. Apresentado nas Galerias Nacionais do Grand Palais, este encontro multidisciplinar de pinturas, esculturas, fotografias, desenhos, filmes, etc., não é uma história completa da arte dos jardins, nem um inventário que reivindicaria completude. Noções afins, como a de natureza, ficarão longe de uma afirmação firmemente centrada no seu tema, mas que, no entanto, pretende mostrar, como numa grande colagem, o jardim como obra de arte total, que desperta todos os sentidos. , e fazer a questão essencial da representação. O percurso temático, onde se entrelaçam a história da arte e da ciência, é construído como um passeio onde o “verdadeiro” jardim - nem literário, nem simbólico, nem filosófico - é entendido como um jardim botânico e construção artística. Esta exposição de “jardineiros”, palavra de Horace Walpole retomada por Jean-Claude-Nicolas Forestier, pretende defender o jardim como forma de arte e os seus criadores como artistas.

Jardins concentra-se em experiências realizadas na Europa - e mais particularmente na França - desde o Renascimento até os dias atuais. Se o jardim medieval costuma ser o ponto de partida para os grandes panoramas da disciplina, tanto a história da arte como a da botânica convidam a privilegiar um outro começo. Durante o Renascimento, estudiosos e artistas inspirados por uma nova abordagem crítica releram fontes antigas - ilustradas pela presença inaugural, dentro da exposição, de um afresco da Casa da Bracelete de Ouro em Pompéia - no luz da observação cuidadosa da planta. Essas reinterpretações, acompanhadas por verdadeiras revoluções artísticas consubstanciadas nos desenhos extraordinários de Albrecht Dürer, também levaram à criação em Pádua (1545) do primeiro jardim botânico. Se ali ainda se cultivam plantas para seu papel utilitário, sua colheita agora também tem vocação demonstrativa e serve como suporte para a educação científica. O Hortus Conclusus medieval se quebra e se abre para o mundo, com jardins enriquecidos pelas descobertas dos grandes exploradores; abre-se também para a paisagem, entra no campo das artes e torna-se um verdadeiro projeto pictórico para artistas que possuem, nomeadamente graças à perspectiva, novos e revolucionários instrumentos de representação.

Do pequeno tufo de grama de Albrecht Dürer ao “jardim planetário” de Gilles Clément, os jogos de escada são um fio condutor deste curso. A visita começa pela terra, prelúdio de um vasto conjunto que destaca os elementos primários e o vocabulário dos jardins. Uma seleção de obras em vários formatos e materiais evoca esses componentes essenciais. Amostras de solo, flores e frutos em vidro e gesso, ferramentas de jardineiro, serão objecto de uma densa suspensão que assemelha-se a um armário de curiosidades. O herbário, entendido como jardim seco, estará no centro deste primeiro conjunto colocado sob o signo do inesperado.

Esse vocabulário gradualmente dá lugar à sintaxe. Desmontado, analisado, representado ou imaginado, o jardim é sempre pensado em relação a uma figura cuja presença pontua todo o percurso: a do jardineiro. Pintado, esculpido, fotografado, este último está em destaque, desde os primeiros esboços às ferramentas do trabalho quotidiano. O tempo de design é abordado por meio de uma coleção de desenhos e plantas. A apresentação dos desenvolvimentos cronológicos é pontuada por momentos propícios à meditação, como é o caso em torno dos Acanthes de Matisse que fala dos seus guaches recortados como uma arte que se constrói como um "pequeno jardim".

Os jardins, como os museus, são o lugar de todos os tempos - muito tempo, pouco tempo, estações alternadas ou eternidade. Vistos sob o olhar de um pássaro, locais de aglutinação, desde o grande espólio real ao parque público, são apresentados na sua dimensão coletiva, evocada através da história das suas formas e usos. Lugares de festa e de amor, de melancolia e destruição, sujeitos a mudanças de modas e por vezes abandonados, são objecto de intensas transferências culturais e são, por excelência, uma forma de arte marcada pela ambivalência e a passagem do tempo.

Dentro dessa história, vários destaques são privilegiados. O século XVIII, materializado na exposição da obra-prima de Fragonard, La Fête à Saint-Cloud, ocupa um lugar imprescindível no curso. Do mesmo modo, a viragem dos séculos XIX e XX, quando representar o jardim se tornou, para os artistas, um meio de compreender melhor os contornos de um mundo em mudança e de explorar o vocabulário plástico da modernidade, constitui um momento fundamental nesta obra. história.

Um passeio que reúne algumas das maiores representações de jardins desse período oferece ao visitante uma viagem imersiva por pinturas sem gente. O passeio, que se realiza alternadamente em espaços congelados pelos artistas, capta imagens de jardins no momento t, e em cenários marcados pela sensação da passagem do tempo, poupa metaforicamente o visitante bosques e grandes perspectivas. O trabalho cenográfico da exposição, numa abordagem literal, joga com enquadramentos e jogos de escalas, poupa aos visitantes - como ha-ha - surpresas ao transpor, no percurso expositivo, o contornos de um passeio.

Da terra ao jardim planetário, a viagem ganha altura e termina com a imagem, ainda por definir, do jardim do amanhã e dos novos paradigmas artísticos, botânicos e sociais que o configuram. A exposição pretende homenagear aqueles que, sobretudo na França, constituíram por mais de trinta anos uma geração excepcional: jardineiros, paisagistas, autores de novas iniciativas onde o jardim é trabalhado para o seu uso ecológico e social, participe neste encontro que também pretende aliar conhecimento e deleite. Em comparação, 80 fotografias apresentadas de 18 de março a 23 de julho de 2017 nas portas do Jardin du Luxembourg atestam, por um lado, o interesse patrimonial do jardim por meio de grandes nomes da fotografia e, por outro lado, a seu valor artístico pelas lentes do fotógrafo Jean-Baptiste Leroux, reconhecido por seu trabalho em jardins rotulados como "Jardim Notável". No final do concurso “Jardins Extraordinários” lançado pelo Rmn-Grand Palais na plataforma Wipplay no verão de 2016, três vencedores verão também as suas fotografias impressas em grande formato nas grelhas.

Informações práticas

• Comissário: Laurent Le Bon, curador do patrimônio geral, presidente do Museu Nacional Picasso, Paris
• comissários associados: Marc Jeanson, chefe do Herbário Nacional do Museu Nacional de História Natural;
• Colin Zellal, curador de patrimônio
• cenografia: Laurence Fontaine
• abertura: Domingo, segunda e quinta-feira, das 10h às 20h; Quarta, sexta e sábado, das 10h às 22h; fechamento semanal na terça-feira
• taxas: € 13, TR € 9 (16-25 anos, candidatos a emprego e famílias numerosas), grátis para menores de 16 anos, beneficiários de mínimos sociais
• acesso: linhas 1 e 13 do metrô "Champs-Elysées-Clemenceau" ou linha 9 "Franklin D. Rossevelt)
• informações e reservas: www.grandpalais.fr