A exposição de Irving Penn oferece uma visão abrangente de todos os principais temas de seu trabalho: moda, naturezas mortas, retratos, nus, beleza, cigarros e detritos. Certas séries de culto, como nus, bitucas de cigarro e pequenos negócios serão apresentados em profundidade aqui. Originalmente formado nas artes plásticas, Irving Penn desenvolve um corpo de imagens marcado pela elegante simplicidade, certo gosto pelo minimalismo e notável rigor, do estúdio ao '' à impressão que Penn dedica meticulosamente ao cuidado. Seguindo um percurso que é cronológico e temático, os visitantes descobrem a produção do artista desde seu início no final dos anos 1990, até seu trabalho em torno da moda e naturezas mortas dos anos 2000-1943. A exposição abre com as primeiras naturezas mortas coloridas que o artista fotografou para a Vogue em 1947, precedidas de cenas de rua em Nova York e imagens do sul Estados Unidos, Mex ic, da Europa. Depois da guerra, seu trabalho mudou da rua para o ateliê, que se tornou local exclusivo de suas fotos ao longo de sua carreira. Em 48-XNUMX, ele produziu retratos para a revista Vogue de artistas, escritores, estilistas e outras personalidades do mundo da cultura, de Charles James e Salvador Dali a Jerome Robbins, Spencer Tracy, Igor Stravinsky e Alfred Hitchcock.

Em dezembro de 1948, viaja para Cuzco, no Peru, onde fotografa os habitantes e visitantes que vieram à cidade para as festas de fim de ano. Seus filhos de Cuzco se tornaram uma obra-prima na história da fotografia.

Enviado a Paris em 1950 pela revista Vogue, Penn foi então revelado como um verdadeiro mestre do retrato da moda, produzindo alguns dos maiores ícones fotográficos do século XX. Muitos são estudos de Lisa Fonssagrives-Penn, esposa e musa do artista, usando modelos de alta costura dos anos 1950. Paralelamente, durante sua estada em Paris, ele inicia um estudo fotográfico de Pequenos Comércios, uma série de retratos que se baseia em suas raízes em uma tradição estabelecida na gravura há séculos e que continua em Londres e Nova York. Todas essas tomadas utilizam o mesmo fundo, uma cortina pintada encontrada em Paris que manteve em seu ateliê ao longo de sua carreira e que é apresentada na exposição.

Na década de 50 e no início da década de 60, Irving Penn tornou-se um fotógrafo muito requisitado. Ele continua fazendo retratos para a Vogue que podem ser descritos como clássicos: Picasso, Jean Cocteau, TS Eliot, Marlene Dietrich, Francis Bacon ou mesmo Colette. O artista quer que sejam profundos e bem-sucedidos, como a arte de Goya, Daumier ou Toulouse-Lautrec que estudou.

Na próxima seção, os visitantes descobrem uma coleção de estudos de nus datados de 1949-1950, uma celebração de carne solta dobrada, torcida, esticada, brilhantemente moldada pela meticulosa impressão de prata e platina de Penn. Entre 1967 e 1971, Penn viajou para a Vogue no Pacífico e na África. O seguinte conjunto consiste em retratos feitos em particular em Daomé (agora Benin), Nova Guiné e Marrocos.

Lá, Penn tirou suas fotos em um estúdio itinerante, montado em uma tenda que ele mesmo projetou e com a qual viajou. Irving Penn também fotografou os detritos, o efêmero, o processo de desintegração, em particular com sua série de pontas de cigarro datada de 1972. Mais de vinte imagens são apresentadas da mesma forma que os nus ou os retratos porque, como o próprio Penn disse: "Um cigarro apagado diz ao personagem, diz aos nervos." A escolha do cigarro conta o gosto da pessoa ”(“ Um cigarro amassado indica caráter, revela nervosismo. Sua escolha diz muito sobre o gosto de uma pessoa ”). O lixo, blocos de metal, elementos de rua e outros entulhos demonstram o interesse constante de Irving Penn por naturezas mortas, desde suas primeiras imagens até o final de sua carreira.

A seção final da exposição é dedicada às últimas fotografias de moda e retratos de sua maturidade, incluindo figuras como Tom Wolfe, Truman Capote, Alvin Ailey, Ingmar Bergman e Zaha Hadid.

Informação prática

Esta exposição é apresentada de 24 de março a 1 de julho de 2018 na Fundação C / O em Berlim e de 21 de agosto a 25 de novembro de 2018 no Instituto Moreira Salles.

Delegacia: Maria Morris Hamburg, curadora independente e fundadora do Departamento de Fotografia do Metropolitan Museum of Art, Nova York; e Jeff L. Rosenheim; Joyce Frank Menschel, curadora responsável pelo Departamento de Fotografia do Metropolitan Museum of Art, Nova York; Jérôme Neutres, comissário e diretor de estratégia e desenvolvimento do Rmn-Grand Palais. Cenografia: Myrtille Fakhreddine e Nissim Haguenauer, Gare du Nord Architecture

abertura: De quinta a segunda-feira, das 10h às 20h; Quarta-feira, das 10h às 22h fechamento semanal na terça-feira

taxas: € 13, TR € 9 (16-25 anos, candidatos a emprego e famílias numerosas), grátis para menores de 16 anos, beneficiários de mínimos sociais

acesso: linhas 1 e 13 do metrô "Champs-Elysées-Clemenceau" ou linha 9 "Franklin D. Rossevelt"

informações e reservas: www.grandpalais.fr