Esta segunda retrospectiva desde 1963 apresenta a história deste artista multifacetado: pintor, ilustrador, viajante frequente, pensador esclarecido, mas também teórico e orador inesgotável. Como um maestro, Henry Valensi define as cores da música na tela e nomeia seus trabalhos mais realizados como sinfonia, prelúdio ou fuga. A cor e a cadência das linhas oferecem ressonâncias sentimentais, ao ritmo de uma pintura que logo se pôs em movimento com a sua "Cinépeinture" em 1959. Esta exposição, intitulada A música das cores, traz um novo visual a esse artista singular do século XX. , que despertou um interesse crescente desde a exposição Plural Modernities no Centre Pompidou em 2013.

Em 500 m², a exposição, que conta com a preciosa assistência da Associação dos beneficiários de Henry Valensi, reúne cem obras: pinturas, documentos, objetos, fotografias e documentários. Reunindo telas de coleções públicas (Centre Pompidou, Musée de Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, etc.), baseia-se, no entanto, principalmente em numerosos empréstimos de colecionadores particulares e, portanto, possibilita a descoberta de novas obras.

Nascido em Argel em 1883, Henry Valensi estudou pintura em 1898 na École des Beaux-Arts de Paris. Interessado pelo movimento orientalista, fez várias viagens pela Europa e Norte da África. Ele foi notado em 1907 no Salon des Indépendants em Paris. Ao lado de Marcel Duchamp, Francis Picabia, Albert Gleizes e Jean Metzinger, organizou o Salon de la Section d'or em 1912, o primeiro salão cubofuturista. Assim, ele se distanciou do realismo muito cedo, e sua pesquisa levou em 1932 à criação da Associação de Artistas Musicais, da qual ele se tornou o principal organizador e distribuidor para a Europa Oriental por quase vinte anos.

Após uma jornada cronológica, a exposição é dividida em quatro partes:

1 / 1909-1914: Do impressionismo à seção áurea

O percurso começa com seus trabalhos juvenis feitos durante suas muitas viagens (El Kantara, Moscou, Constantinopla), representando paisagens que ele exibiu desde 1905 no Salão de Orientalistas. Em 1909, ele se distanciou do impressionismo. A partir de reflexões sobre números, cores, ritmo e movimento, o pintor deu à luz a Seção de Ouro em 1912 com seus colegas. Sua pintura está, portanto, precisamente na encruzilhada entre cubismo e futurismo. Em 1913, ele estabeleceu sua "Lei das Prevalências", designando a música como uma arte importante do século XX.

2 / 1915-1917: A campanha de Dardanelos

A segunda parte da exposição enfoca o compromisso de Henry Valensi como pintor das Forças Armadas durante a expedição dos Dardanelos (1915-1916). Durante a Primeira Guerra Mundial, esta região - localizada na atual Turquia - era controlada pelo Império Otomano, então em guerra com o Reino Unido, França e Rússia. Pochades, desenhos e aquarelas com lendas detalhadas são todos testemunhos históricos preciosos, que ele sintetizará em sua imensa tela Expression des Dardanelles.

3 / 1918-1931: Movimento dinâmico, viagens e histórias

No início da década de 1920, graças às suas inúmeras viagens, Henry Valensi integrou a noção de tempo no espaço através das suas pinturas, visando a síntese da história e da geografia numa série de pinturas em homenagem às cidades atravessadas ( Toledo, Nice, Fez…). Movimento, temporalidade e espacialidade também são mostrados em séries dedicadas ao esporte, entretenimento e transporte (touradas, carros, tênis, etc.), bem como às regiões da França.

4 / 1932-1960: do musicalismo à "cinépeinture"

Henry Valensi conhece Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne e Vito Stracquadaini com quem fundou o Musicalismo em 1932. Ressonância sentimental de cores, partição no espaço da tela ... a pintura deve seguir as leis gerais da música, entre ritmo, dinâmica e simultaneidade. O artista dá mais de 200 palestras sobre musicalismo, são organizadas feiras em toda a Europa e muitos artistas se juntam ao movimento. Ao mesmo tempo, em 1935, Henry Valensi introduziu movimento real em sua pintura com a animação de uma de suas pinturas, a Sinfonia da Primavera, graças à “Cinépeinture”. Ele fez um curta de 28 minutos com mais de 64 desenhos, que ele completou em 000.

Um catálogo de exposições de cerca de cem páginas foi publicado nesta ocasião pelos Museus Montbéliard. Reproduzindo numerosas pinturas de Henry Valensi, também é decorado com o Manifesto do Musicalismo, além de textos não publicados de Caroline Hancock e Aurélie Voltz.

A exposição será finalmente complementada por um rico programa de eventos que durará vários meses, incluindo conferências, reuniões e shows em colaboração com o Conservatório de Música de Montbéliard.

Informações práticas

Museu do Castelo dos Duques de Württemberg
25200 Montbeliard
Tel. : 03 81 99 22 61
museums@montbeliard.com
www.montbeliard.fr

Exposição de 15 de abril a 17 de setembro de 2017
10h às 12h e 14h às 18h
Terças e feriados fechados
Entrada: 5 euros / Tarifa para grupos e estudantes: 3 euros
Entrada gratuita para crianças menores de 18 anos, pessoas com deficiência, bem como o 1º domingo de cada mês.

Abertura em 14 de abril às 18h

Curador da exposição: Aurélie Voltz, diretora dos Museus Montbéliard, assistida por Sarah Guilain.