Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana (Os ancestrais de Teha'amana) (detalhe); 1893; óleo na serapilheira; 75 x 53 cm; Chicago, o Art Institute, don Sr. e Sra. Charles Deering McCormick; © Instituto de Artes de Chicago

Com um acervo de mais de 230 obras do artista (54 pinturas, 29 cerâmicas, 35 esculturas e objetos, 14 blocos de madeira, 67 gravuras e 34 desenhos), Gauguin o alquimista é um mergulho excepcional no fascinante processo criação do grande artista.

É a primeira exposição do género a estudar em profundidade a notável complementaridade das criações do artista nas áreas da pintura, escultura, artes gráficas e decorativas. Ele enfatiza a modernidade do processo criativo de Gauguin (1848-1903), sua capacidade de constantemente ultrapassar os limites de cada meio.

Após a exposição fundadora de Gauguin organizada em 1989, esta nova colaboração entre o Art Institute of Chicago - que tem uma coleção significativa de pinturas e obras gráficas de Gauguin - e o Musée d'Orsay - incluindo a coleção de pinturas, cerâmicas e a talha do artista é uma das mais importantes do mundo -, permite apresentar sob uma nova ótica as experiências de Gauguin em vários suportes. Mostra a produção do artista em toda a sua diversidade, à luz de pesquisas recentes sobre as técnicas e materiais usados ​​por Gauguin, valendo-se, em particular, da experiência de Harriet K. Stratis, Conservadora Sênior de Pesquisa em Arte Instituto de Chicago para a obra gráfica de Gauguin, ou as obras de Dario Gamboni, professor da Universidade de Genebra. O percurso expositivo é, assim, pontuado por salas que proporcionam uma imersão nas técnicas e métodos de trabalho do artista.

Com base em uma estrutura cronológica e pontuada por um grande número de empréstimos excepcionais (Os ancestrais de Teha'amana, Chicago; Eh o quê? Você está com ciúmes ?, Museu Pushkin, etc.), a exposição destaca o entrelaçamento e contribuições mútuas entre padrões formais e conceituais, mas também entre pintura e objetos: nestes últimos o peso da tradição, menos pesado, permite mais liberação e um certo desapego. Uma seleção restrita de fontes examinadas por Gauguin permite-nos compreender totalmente o seu processo criativo (cerâmica, obras impressionistas, arte extra-europeia, etc.).

Prelúdio do desenrolar da exposição, “La fabrique des images” é dedicado aos primórdios de Gauguin, desde a sua representação da vida moderna na esteira de Degas e Pissarro, às primeiras repetições de um motivo, em torno da natureza morta e possibilidades de mise en abyme que ele oferece.

“Le grand atelier” centra-se então no período bretão do artista.

A observação da vida do bretão, integrada, transformada e assimilada, permite-lhe identificar padrões recorrentes que conhecem muitos avatares (o redondo, a mulher sentada, o bretão por trás ...) e iniciar a investigação formal do desenho, pintura e cerâmica.

“Do sujeito ao símbolo” mostra como Gauguin, movido por uma ambição artística crescente, se voltou para composições cada vez mais investidas de significados morais, que se tornaram o receptáculo de seus estados interiores. Sua realização é encontrada na encenação do “eu terrível” sofredor e selvagem. Os padrões não escapam a essa mudança: assim o banhista passa a ser Leda, a figura do desespero inspirada por uma múmia do Trocadero passa a ser uma alegoria da miséria humana, e a mulher nas ondas se transforma em Ondina.

“A imagem dos trópicos” destaca a ressonância das tradições Maori na obra de Gauguin. Enquanto ele construía uma imagem pessoal da vida taitiana durante sua primeira viagem ao Taiti, a exposição novamente destaca o poder de sua pesquisa formal. O tema recorrente de uma natureza “habitada” perpassa os trabalhos reunidos nesta seção, como evidenciam as obras pastorais e o desenvolvimento do tema do Homem na natureza.

Respirando dentro do curso, uma sala é dedicada ao manuscrito de Noa Noa, muito raramente exibido ao público.

A seção “Mitos e reinvenções” destaca a ampliação da dimensão mística da obra de Gauguin no Taiti. Confrontado com os limitados vestígios materiais deixados pelos cultos taitianos, Gauguin inventa uma nova linguagem visual da tradição oral taitiana. A figura do perturbador Espírito dos Mortos (Buffalo, Albright - Knox Art Gallery) vindo para atormentar os taitianos volta constantemente nas obras deste período.

A secção final “Na sua decoração” centra-se na obsessão de Gauguin pela investigação decorativa no seu último período, tanto nos interiores como na evocação da natureza exuberante (Rupe Rupe, Museu Pushkin). Uma obra de arte total, sua cabana em Hiva Oa (a Casa do Prazer) completa sua busca por uma idade de ouro primitiva. A evocação digital em forma de holograma da Maison du Jouir, apresentada pela primeira vez numa exposição com as esculturas que adornavam a sua entrada, termina o percurso com a descoberta da última casa-oficina de Gauguin. A oportunidade de oferecer ao público uma imersão sem precedentes na oficina de sua criação.

Informações práticas

Esta exposição é apresentada de 25 de junho a 10 de setembro de 2017 no Art Institute of Chicago.

delegacia

• em Paris: Claire Bernardi, curadora de pintura, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, curadora de esculturas, Musée d'Orsay
• em Chicago: Gloria Groom, Presidente do Departamento Europeu de Pintura e Escultura, David e Mary Winton Curadora verde, Instituto de Arte de Chicago

abertura: Domingos, segundas e quintas-feiras, das 10h às 20h Quartas, sextas e sábados das 10h às 22h Fechado toda terça-feira.

Encerra às 18h nos domingos, 24 e 31 de dezembro. Fechado segunda-feira 25 de dezembro.

taxas: € 14, € 10 TR (16-25 anos, candidatos a emprego, famílias numerosas). Gratuito para menores de 16 anos, beneficiários do RSA e idade mínima. Taxa tribal de 38 € (2 adultos e 2 jovens dos 16 aos 25 anos).

acesso: linhas 1 e 13 do metrô "Champs-Elysées-Clemenceau" ou linha 9 "Franklin D. Roosevelt"