Jean-Honoré Fragonard, Le Verrou (detalhe), por volta de 1777-1778, óleo sobre tela; 74 x 94 cm, Paris, Museu do Louvre, Departamento de Pinturas
© Photo Rmn-Grand Palais (Museu do Louvre) / Daniel Arnaudet

A inspiração do amor percorre o trabalho multifacetado e generoso do "divino Frago", desde as composições campestres de seus inícios até a alegoria do amor que ocupou o fim de sua carreira. Por sua vez, galante, libertino, ousadamente brincalhão ou preocupado com uma nova ética do amor, sua arte cruza com paixão e elegância meio século de criação artística, renovando-se constantemente para compreender melhor as variações sutis de sentimentos e sentimentos. impulso de amor.

Destacando pela primeira vez a obra de Fragonard através desse prisma amoroso, a exposição no Musée du Luxembourg abre para o mitan do século XVIII, época em que o espírito do Iluminismo foi profundamente marcado pelo sensualismo de Inglaterra. A questão da articulação delicada da sensualidade e do sentimento está no centro das preocupações filosóficas, literárias e artísticas. Fortemente imbuído dessas questões no final da oficina de François Boucher, o jovem Fragonard já traz uma nova sensibilidade aos "currais" e às composições mitológicas da moda, imbuídas de sensualidade, mas que vão além da estrita estratégia libertina. Ao mesmo tempo, o estudo dos mestres flamengos leva-o de um erotismo sofisticado a cenas campestres cuja dimensão carnal é totalmente assumida, como em O beijo conquistado pelo Metropolitan Museum. Um ilustrador brilhante dos contos muito "gratuitos" de La Fontaine, como seu colega o miniaturista libertino Pierre-Antoine Baudoin, Fragonard demonstrou uma audácia que muitas vezes encontra a de muitos escritores e intelectuais progressistas de sua época, como o Diderot. jóias indiscretas; testemunha, com um certo vigor, embora alusivo, o "segredo" funciona para amadores licenciosos da virada da década de 1760, que participaram da construção da imagem de um libertino Fragonard, pintor de boudoirs e outras cenas de alcovas. Essa inspiração malandra encontra uma grande variedade de expressões, desde a educada resistência Feinte do Nationalmuseum de Estocolmo até o sensual, mas delicado, Kiss (coleção particular).

Ao mesmo tempo em que essa liberdade de espírito - mesmo essa licença - Fragonard está trabalhando para renovar, com grande poesia, o tema da galante festa herdada de Watteau, como evidenciado pela atemporal Ilha do amor emprestada pela Fundação Calouste Gulbenkian . Mais tarde, no decurso das décadas de 1770 e 1780, na continuidade do famoso museu Latch do Louvre e enquanto Les Liaisons Dangereuses de Laclos soam o caminho mortal da inspiração libertina na literatura, sua arte experimentou um ponto de virada decisivo na exploração de sentimentos. verdadeiros amantes, através de alegorias levadas por um lirismo mais delicado. Com infinita sutileza, Fragonard toca então na dimensão mística do amor profano, nas fontes do que será "amor romântico".

O aprofundamento incansável do tema do amor por Fragonard é apresentado no Musée du Luxembourg através de uma seleção excepcional de mais de 80 obras famosas ou mais confidenciais, emprestadas pelas coleções de maior prestígio da Europa e dos Estados Unidos. O curso destaca o trabalho pintado, mas também o prodigioso talento de desenho de Fragonard, bem como sua ambiciosa mas frustrada carreira como ilustrador, com os desenhos que ele produziu para Les Contes de La Fontaine (empréstimo o museu Petit Palais) e o furioso Roland de Ariosto. Ao longo desta jornada, as obras de Fragonard são comparadas com as de alguns de seus contemporâneos, com os quais ele estabeleceu um diálogo frutífero em torno da representação do sentimento de amor: é claro que François Boucher, mas também Pierre-Antoine Baudouin, Jean -Baptiste Greuze ou os ilustradores Charles Eisen e Jean-Michel Moreau, os jovens, bem como os escritores Diderot, Rousseau, Crébillon ou Claude-Joseph Dorat.

• Comissário: Guillaume Faroult, curador chefe do Departamento de Pinturas do Museu do Louvre, encarregado de pinturas francesas do século XVIII e pinturas britânicas e americanas.
• cenografia : Jean Julien Simonot

Informações práticas:

Operação: todos os dias, das 10h às 19h, durante a noite, às segundas e sextas-feiras, até 21h30, das 10h às 18h, nas quintas-feiras, 24 e 31 de dezembro e sexta-feira, 1 de janeiro.

encerramento excepcional na sexta-feira 25 de dezembro.

Preços : 12 €, TR 7,5 € (16-25 anos, candidatos a emprego e famílias numerosas), Juventude especial: 7,5 € para duas entradas (de segunda a sexta-feira a partir das 17:16), grátis para crianças menores XNUMX anos, beneficiários de mínimos sociais.

Acesso em: M ° St Sulpice ou Mabillon
Rer B Luxemburgo
Ônibus: 58; 84; 89; Parada do museu
Luxemburgo / Senado

informações e reservas: www.museeduluxembourg.fr et www.grandpalais.fr