Pintor da cidade e testemunha privilegiada das mudanças de seu tempo, Fernand Léger (1881-1955) é uma das figuras mais famosas da aventura da modernidade. Da vanguarda cubista ao engajamento comunista, a pintura de Léger permanece associada à visão de uma humanidade transfigurada pela máquina e pela produção em massa. No entanto, além dessas imagens poderosas, seu trabalho, que é múltiplo e coerente, escapa de categorias e movimentos.. “Não há belo, catalogado, hierárquico. A beleza está em toda parte, na ordem de um conjunto de panelas na parede branca de uma cozinha, assim como em um museu ” enfatizou o artista em 1923 em A estética da máquina, a ordem geométrica e o verdadeiro. A fórmula de Fernand Léger ressoa como um hino à liberdade do olhar, rejeitando qualquer academicismo do gosto e qualquer hierarquia formada entre as Belas Artes e o cotidiano. O artista reconhece o poder estético da vida moderna, agitada e colorida, e o extraordinário desafio que isso representa para os artistas. Abraçando sua jornada em sua diversidade, a exposição retrospectiva Fernand Léger, a beleza está em toda parte lança nova luz sobre a maneira pela qual o artista reinventa a pintura, desenhando o espetáculo do mundo e se abrindo para outras artes. Sem deixar de ser pintor, Fernand Léger contribui para campos tão variados quanto livros ilustrados, decoração de palco, pintura mural, cinema experimental ou fotomontagem. Poucos pintores modernos estabeleceram laços tão estreitos com os criadores da arquitetura (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Paul Nelson ...), cinema (Abel Gance, Marcel L'Herbier, Sergei Eisenstein ...), dança (Jean Börlin), música (Darius Milhaud, Arthur Honegger…) ou poesia (Blaise Cendrars, Vladimir Mayakovsky…).

Cinco décadas de criação

Reunindo cinco décadas de criação, a jornada temática reflete a imagem viva da pintura que está sendo inventada. Alimentada pela vitalidade de seu tempo, o trabalho de Léger visa ir além de sua estrutura, desdobrar-se na tela, no palco ou nas muralhas da cidade. Além da renovação das formas, sua abordagem transdisciplinar está ligada ao seu compromisso político e ao seu desejo de trazer arte para a vida cotidiana. “Para Fernand Léger, o objeto não é mais um conjunto de formas inertes, mas um agregado de células vivas que animam o espaço. O objeto é, portanto, essencialmente dinâmico, e sua aparente imobilidade, sob a grade da forma, constitui, ao contrário, um elemento de mobilidade. Portanto, Léger escolherá padrões igualmente díspares, elementos mecânicos, flor, corpo humano, árvore, tonalidade, etc., de modo que ele irá sugerir programas que não podem, como certas composições musicais, e também de acordo com certos princípios cubistas, traduzir para nenhuma outra linguagem além da pintura ” escreveu em seu trabalho em 1950, intitulado Modern Painting by Skira, crítico de arte e defensor da primeira hora do cubismo Maurice Raynal. Perto da época da Seção Dourada, nos anos de 1912 a 1913, Raynal e Léger permaneceram amigos durante toda a vida. O crítico escreveu a primeira monografia sobre o pintor, encomendada em 1920 por Léonce Rosenberg. O catálogo da exposição presta homenagem a ele com numerosas fotografias que atestam a atmosfera estudiosa da oficina parisiense de Fernand Léger ou esportiva e festiva nos fins de semana passados ​​com os amigos na Normandia. Em sua morte, Léger cumprimentará “O historiador mais sensível e compreensivo da nossa era pictórica”. 

Empréstimos excepcionais

Esta notável exposição monográfica baseia-se também no excepcional empréstimo de numerosas obras do Centre Pompidou, museu nacional de arte moderna (La Noce, Elements Mécaniques, Charlot cubiste, Le Cirque Médrano) complementadas por peças importantes de importantes colecções públicas e privadas. internacional (Le Balustre, Museu de Arte Moderna de Nova York, Le Pont, Coleção Carmen Thyssen-Bornemisza de Madri, Le Typographe, Museu de Arte da Filadélfia). Através de inúmeros documentos de arquivo, ela também apresenta as diferentes facetas do homem: autor de textos fundadores sobre a pintura e seu tempo, grande viajante, professora em cujo ateliê formaram centenas de artistas. Vinte anos depois da retrospectiva organizada em Paris, o Centre Pompidou-Metz celebra, sob a égide iluminada da curadora da exposição Ariane Coulondre, a personalidade extraordinária de um grande nome da vanguarda. Com os seus empréstimos excepcionais, a mostra é um evento emblemático do 40º aniversário do Centro Pompidou, cujas missões fundamentais estão em perfeita ressonância com os ideais de Fernand Léger: a abertura à criação em todas as suas formas. , acessibilidade ao maior número. Apresentada em um território marcado pela história industrial, esta mostra temática encontra sua expressão legítima.

Léger e Le Corbusier na cidade radiante de Briey

Em diálogo com a retrospectiva Fernand Léger. A beleza está em toda parte no Centre Pompidou-Metz, a exposição Le Corbusier e Léger. Visões policromáticas, apresentado no Cité radieuse em Briey, o convida a redescobrir o icônico edifício Le Corbusier, localizado a 40 minutos de Metz. A exposição, projetada em parceria com a associação La Première Rue e o Val de Briey, se beneficia do apoio generoso da Fundação Le Corbusier. Liga o pensamento do arquiteto ao do pintor, revelando sua longa amizade marcada por uma celebração comum da cor. Depois de descobrir a região na frente de Verdun durante a Primeira Guerra Mundial, foi na bacia de Briey, em 1940, que Fernand Léger imaginou a decoração de um popular centro de aviação. Este projeto de democratização da aeronáutica, interrompido pela guerra, encontra um eco muito particular na paixão de Le Corbusier pelo que ele chamou de "máquinas voadoras". Alguns anos depois, foi a vez do arquiteto explorar Lorraine, experimentando a policromia na construção da fábrica de Saint-Dié, antes de projetar sua Unidade Residencial em Briey nos anos 1950. Fernand Léger, aprendiz de 16 anos em um escritório de arquitetura, teve um interesse precoce nessa área. Convencido da interdisciplinaridade das artes, ele fez campanha a favor de um "acordo de três vias" entre a parede, o arquiteto e o pintor. Através de um rico conjunto de documentos de arquivo, resenhas, filmes, fotografias, correspondência, muitos de seus projetos que vinculam arquitetura e pintura, às vezes desconhecidos, são destacados aqui em um cenário incrível e excepcional.

Em 2017, o Centre Pompidou comemora 40 anos em toda a França.

Setenta e cinco espaços parceiros, 50 exposições, 15 espetáculos, concertos e espetáculos: até o início de 2018, o centro Pompidou está comemorando 40 anos de sua criação em quarenta cidades francesas. De Grenoble a Lille, via Le François en Martinique, Saint-Yrieix-la-Perche, Chambord, Cajarc ou Nice, eventos de uma noite ou exposições de seis meses serão apresentados ao maior número de pessoas possível. Propostas que combinam exposições, concertos, espetáculos de teatro e dança, conferências e que convidem todos os públicos a vivenciar e partilhar a originalidade do Centro Pompidou.

David Raynal

Para saber mais : https://www.centrepompidou.fr/

http://www.centrepompidou-metz.fr/