O diretor de Mystère Picasso (1956), que permanece até hoje um exemplo inigualável de captura, pelo óculo cinematográfico, da criação plástica em produção. Pela primeira vez na história do cinema, um pintor (e que pintor: nada menos que o imortal criador de Guernica) realiza sob os olhos do espectador várias pinturas, cuja criação somos livres para descobrir toda a complexidade, e erros, como testemunha privilegiada.

"Clouzot e as artes plásticas: uma suíte contemporânea": essa exposição de obras emanadas de artistas plásticos (designers e pintores, videomakers e instaladores) poderia resultar da heresia, misturando dois tipos de expressão que a história cultural tem mais opostos do que unidos: cinema, a arte por excelência da narrativa e da emoção pulsante; as artes plásticas, desculpas, em seu componente moderno, da forma livre, sem conexão obrigatória com a realidade e oferecidas, se necessário, a uma lenta meditação. Por que, então, esta exposição?

Henri-Georges Clouzot não era apenas o amante da arte que conhecemos, o cineasta de Mystère Picasso então, com sua segunda esposa Inès Bise, um grande colecionador de arte (a coleção Clouzot, rica em obras importantes) do século XX, será legado à morte de Inès, em 2011, no Secours Catholique, antes de ser disperso na Christie's durante uma venda memorável). Novamente: seu cinema, em profundidade, é trabalhado com efeitos plásticos, ele enriquece de bom grado a contribuição, para o campo da forma livre, dos artistas de sua época, Picasso já mencionado, mas também de outros artistas cujos O universo irriga suas imagens de cinema e sua construção. Hitchcock, em The House of Doctor Edwards, confiou o desenho de uma cena de sonho a Salvador Dali? Clouzot, em La Prisonnière, fará do pintor cinético Gilbert Moreau, encarnado na tela por Bernard Fresson, personagem principal e, entre os artistas da abstração geométrica, o cenário desse drama em que ambições criativas não se misturam bem com amor paixão.

Treze artistas visuais, vindos de diferentes horizontes, aceitaram aceitar esse desafio: dar um "seguimento" ao cinema de Henri-Georges Clouzot usando seu próprio registro de expressão. Todos têm uma estreita relação com o criador de L'Enfer (1964; um filme inacabado, mas cujos ensaios coloristas que antecipam as filmagens, transfigurando Romy Schneider) permaneceram próximos, íntimos e sempre profundos. Clouzot, para eles, torna-se inspirador, mestre do pensamento de forma ou propósito, gerador da criação. Henri-Georges Clouzot e as artes visuais: uma suíte contemporânea oferece a oportunidade de evocar, de acordo com uma modulação diferente da cinematográfica, a das artes visuais, os principais temas queridos por Henri-Georges Clouzot: amor fatal, angústia escuridão mórbida, traição, ciúme, relatividade, loucura, impulso paranóico, voyeurismo, mistério, finalmente, onipresente no cineasta e em seu trabalho cinematográfico, assombrado por essas questões imemoriais: como chegar a 'humanidade ?, como você se constrói?', por que o outro invariavelmente é um impedimento para viver, amar, ser você mesmo?

Se ele ocupa um certo lugar na história do cinema, Clouzot também ocupa um na história da arte, especialmente de L'Enfer e La Prisonnière, dois filmes onde as artes plásticas são convocadas. . Em uma base experimental para o Inferno, através da pesquisa formal de Clouzot, algumas das quais são fascinantes, em termos de iluminação dos corpos humanos em particular. Como historicista em La Prisonnière, onde a ação acontece no mundo da arte cinética e no de amantes e colecionadores de arte contemporânea.

Paulo Ardenne

Informações práticas

CLOUZOT e exposição de artes plásticas, Uma Suíte Contemporânea
De 17 de novembro de 2017 a 12 de janeiro de 2018
Topografia da Arte
15, rue de Thorigny - 75003 Paris

Para mais informações: www.topographiedelart.fr