Giandomenico Tiepolo, cena do carnaval ou Le Menuet (detalhe), 1754-1755, óleo sobre tela, 80,5 x 105 cm, Paris, museu do Louvre, foto © RMN-Grand Palais (museu do Louvre) / Franck Raux

Herdeira de uma tradição secular, a civilização veneziana brilha com todas as luzes no início do século XVIII, tanto no campo das artes plásticas quanto nas artes decorativas, música e ópera. Graças à presença de grandes talentos, entre os quais, para citar alguns, os pintores Piazzetta e Giambattista Tiepolo, o vedustista Canaletto, os escultores Corradini e Brustolon, Veneza cultivam um luxo e uma estética únicos. A música vive intensamente através das criações de compositores como Porpora, Hasse, Vivaldi, servidos por cantores de renome internacional como o castrato Farinelli ou a soprano Faustina Bordoni. Dentro dos “Ospedali”, meninas órfãs ou pobres recebem uma educação musical completa e seu virtuosismo as torna famosas em toda a Europa. Na cidade, durante o carnaval, o teatro e a farsa são onipresentes, a paixão pelo jogo é liberada para "Ridotto".

A reputação internacional dos pintores e escultores venezianos é tal que eles são convidados por muitos patronos europeus. Os pintores de retratos Rosalba Carriera, Pellegrini, Marco e Sebastiano Ricci, Canaletto, Bellotto, viajam para Inglaterra, França, Alemanha e Áustria, onde introduzem um estilo dinâmico e colorido que assume a forma do jardim de rochas na França, o rococó nos países germânicos e contribui para treinar novas gerações de criadores. A imensa obra de Giambattista Tiepolo, a abóbada da escadaria principal da Residência de Wurzburg, foi executada entre 1750 e 1753.

No entanto, a situação política e econômica de Veneza se torna cada vez mais frágil e uma falta de ar é sentida a partir de 1760, mesmo que o Serenissima continue sendo o destino privilegiado dos viajantes da grande turnê, que constitui uma clientela regular do "Veduto" de Canaletto, Marieschi e Francesco Guardi.

Ao longo do século XVIII, gradualmente se desenvolveu o mito de Veneza, uma cidade única em sua história, arquitetura, estilo de vida e vitalidade festiva. Grandes pintores ainda se expressam, na própria cidade e em terra firme. Com Giandomenico Tiepolo e Pietro Longhi, a pintura gradualmente se inclina para a representação agradável de uma vida cotidiana animada, colorida e sonora, povoada por estranhas figuras mascaradas. O carnaval está em pleno andamento e Goldoni reproduz na forma cômica, em suas peças as deficiências e contradições da sociedade contemporânea. No entanto, por trás do esplendor das cerimônias públicas, a organização oligárquica do estado e a economia são perigosamente escleróticas. A intervenção de Napoleão Bonaparte causou a queda da República em 1797.

A exposição é uma homenagem a esta página da história artística do Serenissima, em todos os aspectos notáveis, pela escolha das pinturas, esculturas, desenhos e objetos mais significativos, bem como pela presença de atores e músicos atuando in situ.

Um passo à parte!

Macha Makeieff imaginou espaços para uma narrativa viva dessa brilhante Veneza, mas também para um cruzamento de sensações e espanto: ecos de música, dança e palco, reuniões noturnas regulares para um público que deseja subir o tempo na lagoa (programa detalhado por vir).

Com a colaboração do Conservatório Nacional de Música e Dança de Paris, os teatros de Gérard Philipe em Saint-Denis e La Criée em Marselha e as escolas de arte que se prestam ao jogo de felizes misturas.

curadora: Catherine Loisel, curadora geral honorária do patrimônio
direção artística: Macha Makeieff

Informações práticas

• Operação: De quinta a segunda-feira, das 10h às 20h; Quarta-feira, das 10h às 22h fechamento semanal na terça-feira
• encerramento às 18h de segunda-feira, 24 e 31 de dezembro
• Preços € 14, TR € 10 (16-25 anos, candidatos a emprego e famílias numerosas), grátis para menores de 16 anos, beneficiários de mínimos sociais
• Acesso em: linhas 1 e 13 do metrô: "Champs Elysées-Clemenceau" ou linha 9: "Franklin D. Rossevelt"
• Informações e reservas: www.grandpalais.fr