Henri Rousseau, conhecido como Le Douanier Rousseau (1844-1910)
The Dream, 1910, óleo sobre tela, 204,5 x 298,5 cm
Nova York, Museu de Arte Moderna, presente de Nelson A. Rockefeller, 252.1954
© 2016. Imagem digital, Museu de Arte Moderna, Nova York / Scala, Florença

Pintor eminentemente singular, Henri Rousseau é um caso único na história da arte européia. No entanto, seu trabalho faz parte de seu tempo, na virada do século XX.

Longe de ser mais uma celebração da ingenuidade de Douanier Rousseau, a mostra pretende mostrar o quanto sua obra pertence a uma tendência da arte ocidental que, da América à Europa, do século XVI. até as duas primeiras décadas do século XX, adotou um modelo estilístico de tipo arcaico, ao opor - inconscientemente ou conscientemente - uma pintura "anticlássica" à pintura.

"Oficial" das diferentes épocas. Ao confrontar sua pintura com algumas de suas fontes de inspiração, que consideram o acadêmico como a nova pintura, e com as obras de artistas de vanguarda que o induziram como pai da modernidade, a exposição visa um destaque crítico de sua arte em torno de uma reflexão sobre a noção de arcaísmo.

Obras de Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrà, Diego Rivera, Max Ernst, mas também obras anônimas ou obras de artistas que às vezes são esquecidas nos permitem evocar a riqueza dos elos que são tecidos ao redor do Douanier Rousseau, o cadinho de um caminho original na exploração da modernidade.

A ênfase é colocada no papel essencial de Douanier Rousseau na afirmação da vanguarda parisiense e internacional: Picasso, Delaunay e os artistas da vanguarda alemã, na vanguarda da qual Kandinsky, não apenas admiravam o trabalho de Rousseau, tornando-o uma fonte de inspiração para o seu próprio trabalho, mas também o colecionavam.

Eu, a paisagem-retrato (1889-1890, Praga, Narodni Galerie) e o Retrato de Monsieur X (conhecido como Pierre Loti) (1906, Kunsthaus Zürich) anunciam, no início da jornada, a singularidade da obra da artista que afirma ser o inventor do gênero de “retrato da paisagem”: ele encontra seus antecedentes no retrato de velhos mestres, ilustrado pelo retrato de um homem de boné vermelho por Vittore Carpaccio (Veneza, museu Correr) ; este trabalho, por sua vez, influenciará várias gerações de artistas, como Fernand Léger, que é inspirado no retrato de Pierre Loti para Le Mécanicien (Montreal, Museu de Belas Artes).

Concebida em torno desse diálogo entre ecos do passado e antecipações do futuro, a exposição é organizada em torno de temas recorrentes da obra do pintor: paisagens paradas, habitadas por figuras anônimas e "homenagens" à nova modernidade aviões e aeronaves, ou naturezas-mortas ou retratos de crianças solitárias e muitas vezes perturbadoras (Pour Fête bébé !, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum), que deixaram traços profundos em Picasso e Carrà em particular.

Essa dimensão “familiar” de sua arte se desenvolve paralelamente às imagens oníricas do mundo em estado selvagem: obras-primas como Le Rêve (1910, Nova York, MoMA), uma visão fantástica que anuncia atmosferas surreais, será apresentado ao lado das selvas (o leão faminto se joga no antílope, Basel, Fundação Beyeler). "Imensas composições, onde o grotesco está associado ao terno, ao absurdo e ao magnífico", como Ardengo Soffici escreveu em 1910, continuam sendo o testemunho desse artista visionário, para "o olho inocente da criança". ".

Delegacia geral: Guy Cogeval, presidente do Musée d'Orsay e do Musée de l'Orangerie
Gabriella Belli, diretora da Fundação Musei Civici di Venezia
Delegacia: Beatrice Avanzi e Claire Bernardi, curadoras do Museu de Orsay
Cenografia: Daniela Ferretti

Informações práticas

• Horas: diariamente, exceto segunda-feira, das 9h30 às 18h, quinta-feira até as 21h45.
• Preço / taxa de entrada para a exposição e o museu: tarifa única: 12 € / tarifa reduzida: 9 € / grátis para menores de 26 anos residentes ou nacionais de um dos países da União Europeia
• Acesso em: entrada da praça, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
• Informação e padrão: www.musee-orsay.fr - + 33 (0) 1 40 49 48 14