© David Raynal

Imagine um mundo sem Sol... Onde estivesse cansado, ele teria ficado na cama. Mergulhando, para sempre, a luz em um sono eterno. O que aconteceria? Sob o terrível jugo de “La Grande Nuit”, os animais lembram que, no mundo anterior, apenas um galo com um canto claro e poderoso animava o Sol. A lenda o nomeia Chantecler. Sim, mas agora, Chantecler está com o coração partido e a voz quebrada. Tudo isso por causa de Aztuc, o Grão-Duque, e os adoradores da grande noite que fomentaram uma trama para destronar o galo de voz celestial. Desde então, Chantecler desapareceu e o Sol não nasce mais. Nelly, o rato que nunca conheceu a luz, decide procurá-lo. Será que ela vai conseguir encontrá-lo? Chantecler fará o sol nascer? » Livremente inspirado na obra de Edmond Rostand, Cocorico se levanta Chantecler é um espetáculo musical, inteligente, refrescante e bem-humorado, destinado a todos os públicos de 5 a 105 anos, como diz seu magnífico pôster com cores cintilantes, produzido e ilustrado pelo genial @pierredraws. Originalmente, o épico e grandioso Chantecler de Rostand tinha um número considerável de atores, mais de 70 personagens, 195 figurinos que exigiram do autor de Cyrano de Bergerac, mais de 35 horas de trabalho...

Paixão de galo

Desde o início, a aposta da Tela de Pandora não foi fazer uma adaptação estrita da peça, mas sim uma escrita original baseada na lenda de Chantecler. Uma alegoria moderna que retoma a ideia de que graças ao amor e paixão de um galo pela sua profissão, o sol, uma estrela indomável, aceita nascer todos os dias. "O Chantecler de Rostand, concebido como um "poema de diálogo" é muito pouco tocado por causa de seus muitos personagens, sua extensão e seus alexandrinos coloridos. A transição para a reescrita permitiu-nos preservar o espírito poético e virtuoso que o Chantecler de Edmond Rostand nos oferece, ao mesmo tempo que o actualizamos através da linguagem moderna, uma história inédita e personagens cativantes. Para além do conto simples que apela à imaginação da infância e ao maravilhoso, queríamos que esta peça questionasse tanto quanto divertia. Mesmo que os personagens se apresentem aos espectadores sob a forma de animais, o desafio era oferecer uma peça acessível, que agradasse tanto a crianças quanto a adultos” destaca Juliette Raynal que interpreta notavelmente uma magistral Jeanne o faisão e que escreveu a adaptação e dirigiu o espetáculo com o talentoso e espirituoso Rémi Custey.

© David Raynal

Músicas e músicas originais

A jovem trupe escolheu, portanto, uma partitura com três atores que alternadamente interpretam vários personagens e dão vida a mais de dez, graças ao uso de máscaras e fantoches de sombras. A projeção do vídeo e a locução, permitem a adesão imediata à história, instalam os personagens e as situações. A trama, portanto, nunca é "limitada". Pretende-se ser leve e lúdico, mas o espectro da opressão, o totalitarismo desenfreado, a violência contra as mulheres e a emergência climática com o desaparecimento do sol e a chegada das trevas, são temas abordados neste conto. uma boa criança. O outro desafio, musical este, foi compor músicas e canções originais, cativantes e coletivas, que possam apelar tanto a adultos como a crianças, ao mesmo tempo que avança a história. "Escolhemos um teatro musical e participativo onde cada personagem canta e faz o refrão, uma referência ao texto original e verso de Chantecler de Edmond Rostand" explica Rémi Custey, diretor e compositor de todas as músicas e músicas do show. A ação se passa em uma fazenda, há empréstimos de música sertaneja, mas também vôos em forma de alusão ao gospel e ao blues americano. Para a música de acompanhamento, que não é cantada, o compositor compôs temas inspirados no mundo dos antigos filmes da Disney a que o cartaz também se refere, A Bela Adormecida, mas também nos grandes compositores clássicos, em particular Stravinsky, com o seu Firebird. E essa pequena e charmosa e incongruente referência à estrela do rock galesa Bonnie Tyler na melodia, tornada suave, de Esperando por um herói, quando o galo caído, cócegas do pequeno rato Miss Nelly, afia seu ressentimento e sua dor.

Temporização variável da válvula

Nesta peça de 70 minutos, o elenco é tão giratório quanto de geometria variável. Juliette Raynal, que já havíamos notado na peça anterior oferecida pelo Toile de Pandore, A Última Noite de Don Juan, também de um certo Edmond Rostand, é tão perfeita e distinta em Jeanne, o faisão, quanto julgadora e profética. em Aristóteles o melro. Thomas Bousquet faz os desenhos sinistros de Aztuc, o Grão-Duque voarem alto no céu, mas também sabe ser hilário quando interpreta Gigi, a galinha mais velha do galinheiro que mantém sua gazeta de coquetes. E depois há, é claro, o galo de suas damas, magistralmente interpretado por Baudoin Sama, cantante e arrogante, às vezes seguro de si mesmo, bem à vontade em suas esporas, depois profundamente cativante e comovente como um galo perdido e recluso em sua caverna. Os três atores embelezam-nos com um número maravilhoso de atores, quando endossam perfeitamente a mímica deste magnífico bestiário. O galo de bico esticado, o faisão bufa com elegância consumada num desfile de alta cultura, a galinha grasna e tagarela como o melro, antes de cacarejar no ritmo da garupa.

© David Raynal

animais da criação

Em termos de figurinos, Claire Malbos oferece toda a paleta colorida de animais criativos: um galo extravagante, depois depenado com uma crista pendurada, um Aztuc em toda a sua escuridão de grão-duque, um Patou como um cão britânico com um casaco grosso e úmido, súdito fiel de sua majestade do galinheiro, uma Jeanne como um belo faisão dourado, elmo, de silhueta afilada, ou ainda uma Nelly o rato, como um pequeno roedor tacanho e determinado. As decorações imaginadas e criadas por Pierre Custey ainda estão cheias de descobertas e se encaixam perfeitamente na atmosfera onírica da sala. Chantecler salvará Jeanne, o faisão, das garras malignas de Aztuc? Ele encontrará seu lugar como rei dos galináceos em seu amado curral? No final, tudo está bem quando termina bem e em canto no reino dos animais de fazenda, já que o amor finalmente triunfa sobre a tirania. Cocorico levanta-se Chantecler, um espetáculo tão divertido quanto comovente, liderado por uma trupe entusiasmada e simpática, que saberá comover o coração do seu filho, mas também dos pais ou avós...

Morvan Yann

Informações práticas

Todos os sábados, 24 de setembro de 2022 a 29 de outubro, às 17h.

Domingos 23 e 30 de outubro de 2022 14h

Quarta-feira, 26 de outubro, às 14h.

Teatro Montmartre-Galabru: https://theatregalabru.com/cocorico-leve-toi-chantecler

Redução de ingressos: https://www.billetreduc.com/300795/evt.htm

Teatro Montmartre Galabru

• 4 rue de l'Armée d'Orient - 75018 Paris
• Em frente 53 rue Lepic

Metro

• M° Blanche (linha 2) ou Abbesses (linha 12)
• A pé 8 min (600 m)

Arrat de bus

Tourlaque (linha 40) ou Damrémont – Caulaincourt (linha 80)

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