Jean-Hubert Martin oferece uma exposição original com um conceito inovador: descompartimentalizando nossa abordagem tradicional da arte, transcendendo as fronteiras de gêneros, épocas ou culturas e falando com a imaginação de todos.

A exposição oferece uma jornada pela arte universal de um ponto de vista deliberadamente atual. Mais de cento e vinte obras, todas as épocas e culturas combinadas, são agrupadas de acordo com suas afinidades formais ou mentais. Os trabalhos apresentados, muitas vezes atípicos, escolhidos por seu forte impacto visual, correspondem a questões ou escolhas contemporâneas, sem levar em consideração o contexto original.

Eles são ordenados em sequência contínua, como em um filme narrativo, em que cada trabalho depende do anterior e anuncia o próximo. Em uma jornada que dá lugar ao pensamento visual, à pedagogia do sensível e às surpresas da arte, o visitante perambula pelas obras de Boucher, Giacometti, Rembrandt, Dürer, Man Ray ou mesmo Annette Messager.

Os artistas constroem uma bagagem de referências visuais extraídas da história da arte. Sua escolha é livre e não segue a lógica e as categorias de conhecimento. Suas referências podem ser formais e semânticas. Para Ingres, Picasso e muitos outros, não é tanto a autenticidade do trabalho que conta como sua memória, sua presença obsessiva e seu impacto. Muitos artistas constituem coleções, como André Breton e a coleção de objetos heterogêneos que adquirem significado no Studio Wall. A obra então extrai parte de seu significado daquilo que a cerca. Outros deram vida a museus imaginários. Daniel Spoerri organizou uma série de exposições intituladas "Museus Sentimentais", cuja primeira versão foi apresentada no Centre Pompidou, em Paris, em 1977. Os objetos são reunidos por sua capacidade de evocar e sugerir. O afeto prevalece sobre a estética. O objeto se torna uma memória viva para a imaginação coletiva.

A questão de uma nova ordem de encontrar, que não é a da história da arte e sua inevitável
cronologia, preocupa cada vez mais conservadores. A corrente da história da arte incorporada por Warburg,

Gombrich e Baltrusaïtis estão agora encontrando interesse renovado e estimulando estudos e exposições. Sua concepção transcultural da arte - sua abordagem ampla que não para na arte aprendida e no uso do comparativismo - serve, tanto quanto o exemplo dos artistas, como base para a reflexão deste projeto.

Hyacinthe Rigaud, Estudo das mãos (detalhe), 1715-1723, óleo sobre tela, 53,5 x 46 cm, Montpellier, Museu Fabre
© Fabre Museu de Montpellier Méditerranée Métropole - fotografia Frédéric Jaulmes

Essa concepção em plano aberto da montagem de obras, obedecendo a critérios que não são exclusivamente históricos, é frequentemente encontrada em coleções particulares de ontem e de hoje. O museu se opôs à sua ordem espaço-temporal, exceto em alguns casos em que os doadores exigiram que sua apresentação fosse totalmente preservada, por exemplo, o Museu Soane, em Londres, o Museu Pitt Rivers, em Oxford, o museu Condé, em Chantilly, ou o Museu Gardner em Boston. Esses museus estão experimentando um interesse renovado do público e dos especialistas. Todos ficam encantados com as surpresas que sua apresentação guarda com base em afinidades formais ou mentais.

Esta exposição, livre do princípio temático, aborda todos os tipos de assuntos que estão ligados de acordo com uma lógica associativa. É a formação e expressão de um pensamento visual que constitui o fundamento da criação artística.

As obras apresentadas são provenientes de estabelecimentos de prestígio, como a Biblioteca Nacional da França, o Centro Pompidou, o Museu do Louvre, o Museu Nacional de Artes Asiáticas - Guimet, o Museu Quai Branly ou o Museu Barbier-Mueller em Genebra. A reunião deles não visa imergir o espectador na história, mas sim dar-lhe uma visão geral dos desejos, medos ou esperanças da humanidade que ecoam nos seus. Se algumas descobertas agradam os participantes, a exposição tem como objetivo atingir o público mais amplo, em particular aqueles que não têm conhecimento de história da arte, causando choque, risos e emoção.

Ex-voto antigo, peças contemporâneas, pinturas ocidentais e orientais combinam-se em um balé sensível de acordo com um conjunto de correspondências visuais, analógicas ou semânticas. Um plano de rastreamento divertido para todos os públicos.

Informações práticas

• Comissário: Jean-Hubert Martin, historiador da arte
• cenógrafo: Hugues Fontenas Architect
• abertura: todos os dias das 10h20 às 22hXNUMX, noturno na quarta-feira até as XNUMXhXNUMX - fechado na terça-feira
• fechado domingo 1 de maio de 2016
• Noite do Museu Europeu no sábado, 21 de maio 2016: gratuito das 20:1 às XNUMX:XNUMX (último acesso à meia-noite)
• taxas: € 13, € 9 TR (16-25 anos, candidatos a emprego, famílias numerosas). Taxa de tribo (4 pessoas, incluindo 2 jovens de 16 a 25 anos): 35 €. Grátis para crianças menores de 16 anos, beneficiárias da RSA e idade mínima para aposentadoria.
• acesso: linhas 1 e 13 do metrô "Champs-Elysées-Clemenceau" ou linha 9 "Franklin D. Roosevelt"
• informações e reservas: www.grandpalais.fr