História de uma conversão histórica, do itinerário iniciático e metafísico de Agostinho, jovem berbere, brilhante deboche intelectual, que se tornará Pai da Igreja e fundador da literatura autobiográfica. Adaptado da nova tradução de As Confissões de Santo Agostinho, de Frédéric Boyer, redescobrimos um pensamento intransigente, incisivo e brutal que, por assim dizer, nasce diante de nós "no local".

Uma adaptação "milagrosa"

Interessada desde meus estudos universitários em filosofia e misticismo, fui literalmente arrebatada em 2008 pela nova tradução das Confissões de Frédéric Boyer. Esse novo "escrever sobre Agostinho" me fez sentir um palimpsesto sobre o texto original em latim. Pareceu-me o itinerário de um pensamento de e para o meu tempo, poético e violento, habitado por toda brutalidade, por todas as provocações "misticamente incorretas", mas também impregnadas de amor, um amor exigente e sobre-humano "A medida do amor é amar sem medida". Uma leitura revigorante, tentadora e avassaladora ... que, apesar de tudo, não me sussurrou a idéia de imaginar uma adaptação para a cena: espessa demais, proteana demais, proselitista demais.

Foi sem contar com o espírito "que sopra onde e quando quer", dizemos: aqui em 2014, Martine Loriau, obstinada leitora de grandes textos místicos e criadora de eventos espiritualmente culturais, veio ver em Théâtre Les Déchargeurs No banquete de Marianne, no qual eu toquei, entre outras coisas, um exaltado, sensual e gourmet Jean Jaurès. Martine fez uma ligação entre HIS Augustin e MON Jaurès. Ela me submete à adaptação das Confissões, fruto de releituras insaciáveis, de um conhecimento acadêmico do caráter e do contexto histórico-teológico dos primeiros séculos do cristianismo, antes do triunfo secular da Igreja e das tentações dos poderes temporais.

O que ela aprendeu com o texto de Frédéric Boyer, do jeito que ela o recompôs, me convenceu imediatamente. Ela encontrou o ponto de vista correto e, a partir daí, sua essência, sua necessidade teatral: a da trajetória, irritada e ainda inevitável, de um jovem apreciador intelectual em direção à revelação da fé. Onde não é mais uma questão de acreditar, mas de receber. Ela sabia, não sem humor, nas sombras e na luz o agradável masoquismo de quem queima o que ele adorava e adora o que ele queimava. Ela conseguiu reconstruir uma espécie de investigação inteiramente interna, como um emocionante thriller em que todos (Agostinho e Deus) distribuem drama ... para o teatro!

Em busca de cada vez mais eficiência e relevância teatral, continuamos juntos a trabalhar na adaptação, para levar à que estamos oferecendo hoje.

Dominique Touze

Um par de ator e músico

Aqui está o homem!

Por uma encenação minimalista (mas tudo em detalhes); em uma cenografia que sugere com simplicidade e poesia a metáfora plural do tribunal dos homens, do púlpito do pregador e do ritual íntimo e secreto de uma confissão (por sua vez intelectual, psicanalítica e metafísica); brincando com a dupla origem etimológica da palavra AVEU de advocare (para se aproximar de si mesmo) e confiteor (para confessar uma falha); o objetivo dramático aqui é mostrar ao homem, e não ao santo: a rota complicada, ambígua mas redentora de quem questiona, com sinceridade e sem tabu, a tendência do desejo, a vaidade das paixões, mas quem não hesita não lembrar o Jardim das Delícias com alegria, gula e sensualidade.

É uma questão aqui de fazer o espectador experimentar / compartilhar o quanto a Revelação pode ser inscrita na carne ... e transfigurá-la; porque "se todos os santos têm passado, todos os pescadores têm futuro. "

Do instantâneo de Bach aos arabescos orientais

O ator é apoiado aqui por um músico, assim como Agostinho é apoiado por Deus. A música (quem pode dizer melhor o inexprimível) acompanha, dialoga, sussurra, apóia, fica com raiva (e também ri), respira para o protagonista o que ele deve ouvir, se não entende: "Quando você ouve o que eu lhe digo diga e ouça o que você me diz, onde ouvimos isso? Não está em você nem em mim, mas em outra inteligência. "

O músico é, portanto, uma metáfora angelical para Deus. Um Deus jovem, bonito e sensual. Um Deus intransigente de amor que te vira como uma panqueca (vira-se) ou melhor, como uma luva (o interior se torna o exterior, cru). Um deus de infinita compaixão, colocando-se na altura finita do homem, um deus que é um cúmplice (e não um juiz) que, no final da história, assumirá a aparência do amigo ponticiano, o gatilho da famosa conversão em solidão de um pequeno jardim milanês.

Para interpretar sua criação musical, Guillaume Bongiraud se alternará com Clémence Baillot d'Estivaux.

Informações práticas

de 02/02/2017 a 01/04/2017
lançado em 16 de fevereiro

O Teatro dos Descarregadores
3, descarregadores de rua
75001 Paris
Châtelet Metro

www.lesdechargeurs.fr

Quarto La bohème
Duração: 1h05

Quinta e sexta-feira: 21h15
Sábado: 17:XNUMX