Kleurenritme, Parijs, 1964
© Pracusa 2013057 en foto © Museum of Modern Art / Roger-Viollet

Deze monografie die de evolutie van de kunstenaar vanaf het begin van de 1970e eeuw tot het einde van de jaren XNUMX volgt, benadrukt het belang van zijn activiteit in de toegepaste kunst, zijn specifieke plaats binnen de Europese avant-garde, evenals zijn belangrijke rol in de abstractie waarvan het een van de pioniers is.

Het chronologische pad, breed gedocumenteerd, illustreert de rijkdom en uniekheid van het werk van Sonia Delaunay gekenmerkt door een duurzame dialoog tussen de kunsten. Alle gekozen werken onthullen een persoonlijke benadering van kleur, die doet denken aan zijn Russische jeugd en zijn leren schilderen in Duitsland.

Terwijl Robert Delaunay abstractie als een universele taal vat, ervaart Sonia Delaunay het op de meest uiteenlopende dragers (schilderijen, posterprojecten, kleding, bindingen, huishoudelijke voorwerpen) en maakt met vier handen met de dichter Blaise Cendrars La Proza van de Trans-Siberian en de Petite Jehanne de France. Tijdens de Grote Oorlog viel haar passage in Spanje en Portugal samen met een eerste ontwikkeling van haar activiteiten op het gebied van theater en mode die ze in 1918 in Madrid op de markt bracht, en vervolgens bij haar terugkeer naar Parijs in de jaren 1920. het volgende decennium markeert de bloei van een verfijnde abstractie, kenmerkend voor de internationale stijl, en in harmonie met de architectuur zoals blijkt uit de grote muurdecoraties van het Air Pavilion of the International Exhibition of Arts and Techniques, gepresenteerd in Parijs voor het eerst sinds 1937. De rol van de kunstenaar als "smokkelaar" tussen de generatie van pioniers van abstractie en die van de naoorlogse periode manifesteert zich door zijn deelname aan de Salons des Réalités Nouvelles, zijn betrokkenheid bij architecturale projecten en haar aanwezigheid in de galerij Denise René. Vanaf de naoorlogse periode kende het schilderij van Sonia Delaunay een grondige vernieuwing die eind jaren zestig uitmondde in een intens poëtische abstracte kunst. Zijn formele en technische creativiteit kwam vervolgens tot uitdrukking in monumentale werken (schilderen, mozaïek, tapijt, wandtapijten) en zijn late werk beleefde een laatste bloei in etsalbums en Artcurial-edities.

Geholpen door de reconstructie van originele sets en apparaten, en de aanwezigheid van foto's en films uit de periode, belicht de tentoonstelling de paradox van een werk dat diep in zijn tijd is ingeschreven - van de Belle Epoque tot de jaren 1970 - en de consistentie van formeel onderzoek en de zoektocht naar synthese van kunst maken het ook tijdloos.

De tentoonstelling zal dan worden gepresenteerd in het Tate Modern in Londen van 15 april tot 9 augustus 2015.

Tentoonstelling geproduceerd met de uitzonderlijke hulp van de Nationale Bibliotheek van Frankrijk en het Centre Pompidou

Praktische informatie

Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
11 Avenue du Président Wilson
75116 Paris
Tel. 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

Open van dinsdag tot zondag van 10 tot 18 uur
Late night opening tot 22 uur

Tickets
Vol tarief: € 11
In prijs verlaagd: 8 €