Diego Velázquez, Pablo de Valladolid portretas (detalė), maždaug 1635 m., Aliejus ant drobės, 209 x 125 cm,
Madridas, Nacionalinis Prado muziejus © Madridas, Nacionalinis Prado muziejus

Ispanijos mokyklos vadovas, oficialus karaliaus Pilypo IV tapytojas, tuo metu, kai Ispanija viešpatauja pasaulyje, yra griežtas Van Dycko, Bernino ir Zurbarano amžininkas, nors jo menas nepakelia jo į nesenstymą. kad su juo gali ginčytis tik Leonardo, Raphaelio, Mikelandželo, Titiano, Caravaggio ir Rembrandto vardai.

Labai jaunas, stažavęsis įtakingo ir raštingo Andalūzijos sostinės tapytojo Francisco Pacheco studijoje, negailėjo laiko įsitvirtinti ir, padrąsintas savo meistro, kuris taip pat tapo jo patėviu, padrąsino savo laimę Teismo teisme. Madridas. Po nesėkmingo pirmojo bandymo, 1623 m. Jis buvo galutinai paskirtas dailininku tapytoju, pažymint meninio ir socialinio kilimo, kuris vedė jį į aukščiausius rūmų kabinetus ir arčiausiai suvereno, pradžią.

Jo karjerą pakirto dvi lemiamos kelionės į Italiją: pirmoji apie 1630 m., Antroji apie 1650 m. Ir sosto paveldėtojų gimimas ir mirimas iš eilės. Portretų meno meistras, išlaisvinantis ir atnaujinantis žanrą, jis ne mažiau išsiskiria peizažo, istorijos tapybos ar, jaunystėje, žanro scena ir natiurmortu.

Nors vakar ir šiandien jis yra vienas garsiausių ir labiausiai žavėtų menininkų, nė vienoje Prancūzijos monografijos parodoje niekada nebuvo parodytas žmogaus genijus, kurį Manetas pašventino „dailininkų tapytoju“. Jo tapybos retumas (vos daugiau nei šimtas) ir teisėtas jų susikaupimas Prado muziejuje (Madridas) ypač apsunkina visiškos retrospektyvos organizavimą. Tačiau tai yra iššūkis, kurį sutiko Luvro muziejus ir Didysis rūmai, kurie sujungia jėgas bendradarbiaudami su Vienos Kunsthistorishes muziejumi ir gausiai remdami Prado muziejų. Taigi buvo gautos tam tikros gana išskirtinės paskolos, tokios kaip Vulkano kalvė (Prado) ir Juozapo tunika (Escorial), taip pat absoliutūs šedevrai, tokie kaip Venera veidrodyje (Londonas , Nacionalinė galerija) arba Nekalto X portretas (Roma, Palais Doria Pamphilj) - toks brangus Pranciškui Baconui - dvi universalios meno istorijos ikonos.

Paroda siekia pateikti išsamią Diego Velázquezo kūrybos panoramą nuo jos pradžios Sevilijoje iki paskutiniųjų metų ir jos meno įtaką amžiams. Ji taip pat pati vykdo misiją pateikti pagrindinius klausimus ir atradimus, kurie įvyko pastaraisiais metais, kai kuriais atvejais pirmą kartą eksponuojant neseniai atrastus kūrinius („L'Education de la Vierge“ [Naujasis Havenas, Jeilio meno galerija]; Portretas) iš inkvizitoriaus Sebastiano de Huerta [privati ​​kolekcija]).

Pirmasis skyrius yra skirtas Andalūzijos meniniam klimatui išryškinti XVII amžiaus pradžioje, apžvelgiant pirmuosius Velázquezo kūrinius ir atkuriant Pacheco dirbtuvės, paremtos Alonso Cano paveikslais ir skulptūromis, emuliaciją. ir Juanas Martinezas Montañésas.

Tuomet ateina laikas priartėti prie natūralistinio ir picaresque stiliaus Velázquezo paveikslo aplink jo virtuvės ir smuklės scenas, ypač pabrėžiant modelių variacijos ir variacijos sąvokas.

Maždaug 1620 m. Dailininko stilius vystėsi atviresnio karavagiškumo link. Šis laikotarpis atitinka pirmuosius menininko kontaktus su Madridu ir jame rastą bei ten pagamintą paveikslą. Ši parodos dalis, užtikrinanti perėjimą nuo mokymosi Sevilijoje metų iki pirmosios Madrido eros, pristato tapytojo darbus tarp jo amžininkų, ispanų ar italų, kurie pasidalino šiuo įsipareigojimu kurti „modernesnį“ paveikslą. , Galiausiai, tapytojui prasidėjus teisme, jo portreto samprata vystėsi, pereinant nuo burbuliuojančio natūralizmo prie šaltesnių ir iškilmingų formulių, laikantis Ispanijos teismo portreto tradicijos.

Svarbus posūkio taškas jo mene, kaip ir jo karjeroje, pirmąją menininko kelionę į Italiją iliustruoja darbai, kurie galėjo būti įvykdyti Romoje ar iškart po jo sugrįžimo (vaizdas į „Villa Medici“ sodą, Rixe priešais užeigą). ). Šie pirmosios brandos šedevrai taip pat suteikia galimybę priartėti prie šiek tiek ištirto jo darbo aspekto: kraštovaizdžio. Skatintas Rubenso pavyzdžio, Velázquezas suteikia šviežumo ir laisvės savo lauko portretų, padarytų įvairioms karališkoms rezidencijoms, fonams.

Centrinė šio antrojo skyriaus dalis yra skirta Baltasaro Carloso figūrai. Puoselėtas sūnus ir paveldėtojai, laukiami iš karūnos, įkūnija visas dinastiškas Ispanijos Habsburgų viltis tuo metu, kai Pilypo IV karalystė yra didžiausia. Įpusėjus paroda sustoja prie mitologinio, šventojo ir profaninio Velázquezo paveikslo, kurio akcentas bus Venera veidrodyje.

Trečioji ir paskutinė dalys yra skirtos paskutiniam dailininko dešimtmečiui ir jo įtakai tiems, kurie vadinami Velazquez (velazqueños).

Šioje dalyje dailininko, kaip portreto, svarba iš pradžių skiriama Madrido teismui, paskui Romai aplink popiežių Innocentą X jo antrosios kelionės į Italiją proga. Ta proga bus paminėti du svarbūs jo bendradarbiai ir liko šeimininko šešėlyje: italas Pietro Martire Neri ir Juanas de Pareja, išlaisvinti vergo ir tapytojo padėjėjo.

Galiausiai reikia pateikti paskutinius karališkus portretus, kuriuos atliko Ispanijos meistras, palyginti su jo uošviu ir ištikimesniu mokiniu: Juanu Bautista Martinezu del Mazo. Pastarajam skirtas kambarys liudija paskutinius Velázquezo stilistikos gaisrus aplink Vienos tapytojo šeimos paveikslą ir Kingstono Lacy sutrumpintą „Menines“ versiją prieš kitas, ypač Van Dycko, įtaką. , praktikuojami tik naujos kartos tapytojai, kurių virtuoziškiausias Carreño de Miranda suteikia mums įspūdingų paskutinių paskutinių Habsburgų Ispanijoje vaizdų.

Praktinė informacija:

Komisijos narys: Luvro muziejaus Tapybos skyriaus kuratorė Guillaume Kientz.
scenografas: Atelier Maciej Fiszer

atidarymas: Sekmadienis ir pirmadienis nuo 10 iki 20 val., Trečiadienis – šeštadienis nuo 10 iki 22 val.
Uždaryta antradienį.

įkainiai: 13 €, 9 € TR (16-25 m., Ieškantys darbo, daugiavaikės šeimos). Nemokami vaikai iki 16 metų, RSA gavėjai ir minimalus pensinis amžius.

prieiga: 1 ir 13 metro linijų „Champs-Elysées-Clemenceau“ arba 9 linijų „Franklin D. Roosevelt“.

informacija ir išlygos: www.grandpalais.fr