Takehiko Sugawara – © David Raynal

Jau plačiai pripažintas Japonijoje, Takehiko Sugagawara ruošiasi ten pasiekti pagrindinio menininko statusą. Jau dabar svarbiausių muziejų kuratoriai ją laiko „japonų tapybos atgimimo ištakomis“. Užsienyje tarptautiniai meno istorikai jau sako apie jį, kad jis yra "vienas iš svarbiausių Japonijos menininkų". Parodoje Taménaga galerijoje avenue de Matignon Paryžiuje (08) iki balandžio 9 d. pristatomi daugiau nei 45 nauji darbai, kuriuose menininkas nagrinėjo visiškai naujas temas, tokias kaip kerintis Aoike (mėlyni tvenkiniai, atspindintys naktinių miškų lapiją). . „Šiai parodai menininkas panaudojo dar niekada nenaudotus metodus, pavyzdžiui, nepaprastai rafinuotą vidurnakčio mėlyną ganpiši popierių, kurio gamybą, deja, lemta netrukus nutraukti dėl itin didelių perdavimo sunkumų. susiduria“ atkreipia dėmesį Mathieu Petitjeanas, galerijos pardavimo direktorius.

Nihonga tapyba

Takehiko Sugawara gimė 1962 m. Tokijuje. 1989 m. jis buvo priimtas į Tama dailės universitetą, o 1994 m. gavo Jaunųjų talentų stipendiją, kurią skyrė Goto memorialinis fondas. Jam iš eilės buvo įteiktos kelios prestižinės premijos: Yamatane muziejus (1993), Mokichi Okada-MOA meno muziejus (1998) ir visų pirma Nikkei Nihonga Didysis prizas (2004). Nuo 1991 m. personalines parodas jam skiria muziejai: Centrinis meno muziejus (Tokijas), Shirane Togen meno muziejus (Yamanashi); Nerimos meno muziejus, Tokijas. Be to, daugelis Japonijos muziejų eksponuoja jo darbus savo nuolatinėse kolekcijose. Dažytojas dažniausiai dirba ant washi (popieriaus iš šilkmedžio pluošto), ištempto ant medinės plokštės. Menininkės spalvos pagamintos iš tradicinių japoniškų nikavos klijų ir natūralių pigmentų mišinio. Labai pripažintas Japonijoje ir turintis solidžią reputaciją tarptautiniu mastu, kai kurie kritikai vertina jo darbą kaip naują nihonga tapybos erą, „pažodžiui japonų tapybą“. Kai kuriuose darbuose ant pliko popieriaus jis dirba dviem etapais. Pirmiausia jis užtepa atskiestą klijų ir smulkių natūralių mineralinių pigmentų mišinį. Jie kerta atramą kapiliariniu būdu ir galiausiai migruoja link matomo veido. Antrame žingsnyje menininkas ištempia popierių ant medinės plokštės, tada matomą pusę nudažo klijų mišiniu, kuriame gausu tirštų pigmentų. Santykinis washi skaidrumas, raštų sąveika paviršiuje ir papildomas reljefas, kurį suteikia tiršti pigmentai, sukuria unikalų vizualinį gylį.

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – ©Takehiko Sugawara

Šiuolaikinė jėga

Kituose darbuose jis iš anksto padengia plovą aukso, platinos ar sidabro lapų kvadratais. Tada jis piešia ant atramos ir keičia priemones: nikavos klijų ir pirmiau minėtų natūralių mineralų mišinį arba nikavos, indiško rašalo ir japoniškų spygliuočių pelenų mišinį. Šios medžiagos, deginamos tikslioje temperatūroje ir tam tikrą laiką, džiūdamos susitraukia ir taip susidaro įtrūkimai, primenantys japoniškų vyšnių žievę. Šiuolaikinė jėga, sklindanti iš jo darbų, kuriais jis perima protėvių temas ir technikas, menininką laiko vienu ryškiausių šiuolaikinių japonų tapytojų. Takehiko Sugawara darbai – odė gamtai. Pastarasis yra pirmasis jo įkvėpimas. „Aš nesistengiu atkartoti tradicinių japonų tapybos temų. Mane tiesiog traukia medžių, ypač tūkstantmečių kedrų, gyvybė ir stiprumas. Medžiai, kuriems gali būti 7000 metų ir kurie gyvena gerokai ilgiau nei mūsų amžius“ – aiškina menininkas Paryžiuje. Apžiūrinėdamas aplinkinius regionus meistras imasi atrasti nepaprastų vietų visame Japonijos pusiasalyje. Jis vienas leidžiasi į ilgus pasivaikščiojimus tarp vešlių miškų ar uolėtų krantų pakraščiuose. Kaip užkariautojas, jis vagoja gamtą ir vis giliau pasineria į savo vidurius, ieškodamas gamtos paminklų.

sugi gyvybingumas

Takehiko Sugawara – © David Raynal

Pavyzdžiui, neseniai menininkas išdrįso į Jakušimos salą, esančią į pietus nuo Kyushu, Osumio salyne. Sala garsėja savo faunos gausa ir beveik nepaliesta flora, todėl galima pamatyti žalią kraštovaizdį, nusėtą tūkstančiais krioklių su kone kerinčia atmosfera. Takehiko Sugawara prisijungė prie garsiųjų sugi (japoniškų kedrų), turinčių tūkstantmečių šaknis. Tarp jų didžiausias ir seniausias Jomon Sugi yra daugiau nei 3000 metų. Už kelių žingsnių taip pat stovi Daiō Sugi, tikrai įspūdingiausias. Šie miško dekanai įkvėpė naujausius darbus. Iš savo įprastos kelionės per didelius medžius, tokius kaip vyšnių žiedai ar japoninės pušys, Sugawara mums atskleidžia, kad jį patraukė sugi didingumas ir gyvybingumas. Prieš suvokdamas linijų visagalybę ir dinamiką, jis stebėjo juos iš daugybės kampų ir požiūrių visomis dienos ir nakties valandomis. Tai jis mums parodo šioje išskirtinėje parodoje Paryžiuje. Nuo 1998-ųjų menininkas yra Kioto menų ir dizaino universiteto profesorius, o nuo 2012-ųjų jo šlovė pasklido visame pasaulyje su svarbiomis parodomis Azijoje ir Europoje. 2015 metais labai rimto Ueno no Mori muziejaus (Tokijas ir Kioto) direktorius rašė: „Sugawara yra japonų tapybos atgimimo šaltinis. “. 2020 m. Timonas Screechas iš Rytų ir Afrikos studijų mokyklos (Londono universiteto) rašė: „Sugawara išsiskiria kaip vienas svarbiausių Japonijos menininkų. »

Poetinis ir asmeninis pastebėjimas

Sužavėtas iš natūralios aplinkos sklindančio grožio ir jėgos, menininkas išsivadavo iš visų tradicinio meno taisyklių ir suvaržymų, linkęs į abstrakciją. „Kai įsivaizduojame japonų meną, dažnai galvojame apie japoniškus spaudinius, kurie neturi perspektyvos. Kita vertus, vyšnios suteikia galimybę dirbti su tekstūromis ir tūriais. Tai leidžia parodyti visus dalyko matmenis » sako Takehiko Sugawara. Iš šio privilegijuoto ryšio su senoviniais medžiais Sugawara atkuria poetišką ir asmeninį augalų pasaulio stebėjimą. „Prieš keletą metų, kai pirmą kartą parodžiau šį darbą, mano darbai buvo atlikti tik indišku tušu, juodai baltame pasaulyje. Supratau, kad mano darbas nebuvo pakankamai stiprus, kad iš tikrųjų pasiektų Europos visuomenę. Dėl šios priežasties pakeičiau savo stilių ir medžiagą » pabrėžia menininkas. Iš šio privilegijuoto ryšio su senoviniais medžiais Sugawara atkuria poetišką ir asmeninį augalų pasaulio stebėjimą. Takehiko Sugawara nebuvo eksponuojamas Europoje nuo 2018 m., todėl jam liko ketveri metai tapyti. “ Su šia paroda, kurios metu jo darbai pasiekė išskirtinę kokybę, primenančią didžiųjų japonų meistrų kokybę, jo karjera neabejotinai išgyvens lemiamą lūžio tašką. Baigdamas paaiškina Mathieu Petitjeanas.

meno turgus

Praėjus XNUMX metų nuo Galerie Taménaga Paryžiuje atidarymo, Matignon alėjoje vėl pašventinta kaip pirmaujanti Europos meno kūrinių rinka. Takehiko Sugawara atvykimas prieš amerikiečių menininką Tomą Christopherį birželio mėnesį, bet taip pat nuolatinis ir tariamas Vakarų meistrų šedevrų (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) pristatymas. , paverskite Taménaga galeriją vienu iš saugių Paryžiaus meno rinkos statymų.

Davidas RAYNALIS

Norėdami virtualiai apžiūrėti parodą, spustelėkite paveikslėlius: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Tamenagos galerija

18, avenue Matignon – 75008 Paryžius

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com