Augusto Rodino (1840–1917) mirties šimtmečio proga Rodino muziejus ir Nacionalinių muziejų susivienijimas „Grand Palais“ suvienija jėgas švęsti menininką. Parodoje akcentuojama Rodino kūrybinė visata, santykiai su visuomene ir skulptorių požiūris į jo estetiką. Turtingas daugiau nei 200 Rodino kūrinių, jame taip pat yra Bourdelle, Brancusi, Picasso, Matisse, Giacometti, Beuys, Baselitz, Gormley skulptūros ir piešiniai ir atnaujinamas žvilgsnis į šį skulptūros milžiną.

Auguste Rodin, moteris nuoga, išlindusi iš senovinės rutulinės vazos, 1895–1910, gipso ir terakotos; 17,7 x 17,8 x 23,8 cm, Paryžius, Rodino muziejus. Rodino aukojimas, 1916 m., © Rodino muziejus (nuotrauka Christian Baraja)

Rodinas, kaip ir Monet, pažinojo ir iki šiol pažįsta pasaulio garsenybę. Kiekviena karta sužavėjo visuomenę. Daugelis menininkų įvertino savo estetiką, pasisemdami įkvėpimo ar priešingai. Rodinas tyrinėja visus skulptūros aspektus: nuo surinkimo iki dalinės figūros per koliažą - Matisse ir Picasso praktikos. Jis naudojasi piešimu anksčiau nei didieji germanų ekspresionistai, o jo santykis su fotografija skelbia Brancusi ar Moore'ą. Parodoje pristatomas jos darbas ir jo sukurtų žvilgsnių mutacijos.

Rodinas, išraiškos jėga

Nuo 1880-ųjų Rodinas buvo sveikinamas kaip tas, kuris atgaivino skulptūrą: „iš įprastos skulptūra tapo išraiškinga“. Kūnas teikia žmogaus aistrų žodyną, būtinas rodiniečių ekspresionizmas. Taip pat „juodųjų piešinių“ - mažai žinomų, mažai matytų - laikotarpis maitina būsimų „Durų į pragarą“ visatą.

Kolekcininkai stoja už jį. Jis pats nuo šio laiko žinojo, kad savo karjerą kuria visomis savo turimomis priemonėmis: kolekcionieriais, spauda, ​​parodomis Paryžiuje, kur klesti meno rinka.

Jaunieji skulptoriai, tokie kaip Bourdelle, Lehmbruck, Gaudier-Brzeska, Brancusi, visi turi Rodiniano periodą.

Rodino eksperimentatorius

Jo kūrybos paroda, kurią Rodinas 1900 m. Paryžiuje surengė visuotinės parodos nuošalyje, pastatė jį į meno scenos priešakį. Jis rodo beprecedentį savo kūrybos aspektą per gipso darbų serijas - mėgstamą medžiagą: nepriekaištingą medžiagą, pagamintą šiam šviesos ir erdvės menui. 1900 m. Paroda atskleidžia nuolatinio, iš esmės eksperimentinio atnaujinimo procesą. Menininkas kartais surenka nesuderinamus elementus, eina kartodamasis, fragmentuoja formas, permąsto skulptūrų įterpimą į kosmosą.

Pasiekta sėkmė reiškia daugybę versijų, visų skirtumų, - skulptorius, mąstantis mintimi, vystosi kiekviename etape. Bourdelle, Matisse, Brancusi ar Picasso savo praktikoje įtvirtino pirmuosius savo darbus.

1890-ųjų pabaigoje Rodinas labiau atsidavė piešimui. 1902 m. Jis Prahoje eksponavo svarbią seriją, kuri iš dalies rekonstruota prie Didžiųjų rūmų. Ši visiškai nepriklausoma skulptūros produkcija kenkia šios naujos išraiškos laisvei ir modernumui.

Rodinas plačiai naudojo fotografiją nuo 1880-ųjų. Dailininko retušuoti atspaudai tapo savaime kūriniais ir buvo naudojami bei integruoti į kūrybinį procesą. Po 1945 m. Menininkai, tokie kaip Henry Moore'as, pavertė šį fotografijos panaudojimą kulminacija.

Rodinas: smūgio banga

Po Antrojo pasaulinio karo mes atrandame naują Rodiną ir daugybę nežinomų jo darbo aspektų: gipso figūrų ir senovinių vazų komplektai, šokių judesiai, Balzaco chalato liejimas yra tiek pat šokas visuomenei, kiek avangardistui. Pikaso agitacijos, Maxo Beckmanno akrobatai ir Beuys'o veltiniai kūriniai tai atkartoja. Rodino kolekcionieriai perleido daugybę kolekcijų muziejams: Rodino muziejui Filadelfijoje, Metropoliteno muziejui Niujorke, Nacionalinei galerijai Vašingtone, Ny Carlsberg glyptothek Kopenhagoje, Vakarų meno muziejui Tokijuje ... Parodų salė iššaukia šių dienų kolekcionieriaus visata, kurioje Rodino darbai susimaišo su jo amžininkų darbais.

Kas lieka išraiškingam ir lyriškam jautrumui? Tai pasirodo įvairiuose darbuose ar judesiuose, kuriuose bendrai atmetamas geometrijos ir idealizmo požiūris, liberališkojo ir antracionalistinio požiūrio reikalavimas. Šis jautrumas prieštarauja spontaniškumui koncepcijai ir patvirtina reikšmingumą (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Willem De Kooning). Dramoje (Markus Lüpetz), kaip ir linksmybių pusėje (Barry Flanaganas), yra perteklius: smurtas ir perpildymas, žaisminga dvasia ar metamorfozė.

Praktinė informacija

bendroji policijos nuovada: Catherine Chevillot, bendrojo paveldo kuratorė, Rodino muziejaus direktorė; Antoinette Le Normand-Romain, Garbės generalinis paveldo kuratorius; Sophie Biass-Fabiani, Rodino muziejaus paveldo kuratorė; Hélène Marraud, konservavimo atašė, atsakinga už skulptūras Rodino muziejuje; Véronique Mattiussi, Rodino muziejaus istorinės kolekcijos mokslinis vadovas; Hélène Pinet, tyrimų skyriaus vedėja, atsakinga už Rodino muziejaus scenografijos fotografijų kolekciją: Didier Blin, architektas-scenografas

atidarymas: Sekmadieniais, pirmadieniais ir ketvirtadieniais nuo 10 iki 20 val. Trečiadieniais, penktadieniais ir šeštadieniais nuo 10 iki 22 vakaro. Uždaryta kiekvieną antradienį.
baigiamasis Gegužės 1 d., Pirmadienis ir liepos 14 d., Penktadienis

Europos muziejų naktis, 20 m. Gegužės 2017 d.

įkainiai: 13 €, 9 € TR (16-25 m., Ieškantys darbo, daugiavaikės šeimos). Nemokami vaikai iki 16 metų, RSA gavėjai ir minimalus pensinis amžius. Genties kursas - 35 eurai (4 žmonės, įskaitant 2 jaunus žmones nuo 16 iki 25 metų). sumažintas tarifas Rodino muziejuje pateikus parodos bilietą

prieiga: 1 ir 13 metro linijų „Champs-Elysées-Clemenceau“ arba 9 linijų „Franklin D. Roosevelt“

informacija ir išlygos: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org