Autoportretas su barzda, Jean Puy 1901 m
Aliejus ant kartono, pritvirtinto ant drobės, 46 × 39,5 cm
Jean-Jacques Bauswein kolekcija
© Visos teisės saugomos / ADAGP-Paryžius, 2016 m

Paroda, vadinama „Plénitude d'un fauve“, kvestionuoja kūrinį su keliais akcentais. Po neoimpressionizmo pradžiamokslio ir ryžtingos spalvos spalvos patirties, Jean Puy pasinėrė į intymų ir perkeltinį paveikslą, artėdamas prie ramybės formos. Su daugiau nei šimtu kūrinių ir dokumentų, išplatintų daugiau nei 500 m2, ši retrospektyva, pirmoji Prancūzijoje nuo 2004 m. Paryžiaus „Musée Marmottan Monet“, suteikia šiam menininkui naują išvaizdą, kurį atskleidė garsus galerijos savininkas Ambroise'as Vollard'as. Subūrusi retai demonstruojamų viešųjų kolekcijų kūrinius ir daugiausia remdamasi privačių kolekcininkų paskolomis, paroda įgauna precedento neturintį pobūdį.

Kilęs iš pramonininkų šeimos, Jean Puy studijavo Liono meno mokykloje, vėliau Paryžiuje, Camillo akademijoje. Ankstyvomis dienomis jis trindavo pečius su Matisse'u, Derain'u, Marquet'u, Camoin'u ir Manguin'u, dalydavosi dirbtuvėmis, modeliais ir naujojo paveikslo apmąstymais. Jis buvo atidengtas 1905 m. „Salon d'Automne“, kuriame buvo matomas išryškėjęs judėjimas, kraštovaizdis, nuogai ir natiurmortai, tada jis tapo meistru 30 metų amžiaus. Bretanės mylėtojas jis plaukia tarp Paryžiaus, Belle--le-en-Mer, Alpių, taip pat Prancūzijos pietuose, vadovaudamasis savo draugų patarimais, prieš galutinai grįždamas į gimtąjį miestą Roanne. Vienišas vyras, dažnai garsių draugų šešėlyje, Jeanas Puy per penkiasdešimt metų per savo gyvenimą pagamino produktyvų darbą, mėgaudamasis tarptautiniu pripažinimu.

Paroda iš penkių dalių

Po chronologinės kelionės paroda suskirstyta į penkias dalis:

1 / Neoimpresionizmo pradžia (1900–1902)

Poilsis prie jūros, Jean Puy 1905 m
Aliejus ant drobės, 38 x 46 cm
Privati ​​kolekcija
© ADAGP-Paryžius, 2016 m

Kelionė prasideda tuo metu, kai Jeanas Puy studijuoja Camillo akademijoje, globojamas Eugène'o Carrière'o. Per bendrą aistrą Belle-Île-en-Mer jis susitiko su Henri Matisse, kuris padarė didelę įtaką jo paveikslui ir liko savo patikėtiniu. Pirmieji Jeano Puy paveikslai parodo stiprų divizionistų mokymo impregnavimą. Jie rekomenduoja vietoj klasikinio tonų mišinio derinti grynos spalvos palietimus, kad būtų pasiektas maksimalus ryškumas. Iš savo draugo Paulo Signaco jis ne tik paveldi šį optinį potvarkį, bet ir iš savo vyresniojo priima jojimo pradžią, būtiną Jeanui Puy, visuomet norėjusiam tapti
jūreivis.

2 / Trapūs metai (1902–1907)

Antroje dalyje pasakojama apie šį svarbų XX amžiaus pradžios meno istorijos epizodą, kuriame nagrinėjama formų sintezė ir neapdorotų spalvų naudojimas. Jean Puy eksponavo 1905 m. „Salon d'Automne“ kartu su Matisse, Manguin, Marquet ir Camoin, kurių darbai sukėlė skandalą. Kambarys, pravardžiuojamas kritiko Luiso Vauxcelleso „Cage aux Fauves“, vėliau šiai srovei suteikė favizizmo pavadinimą. Taip pat dėka „Salon d'Automne“ įvyko lemiamas susitikimas su galerijos savininku Ambroise'u Vollard'u, kuris Jeanui Puy suteikė tarptautinį pripažinimą ir nepaliaujamą paramą iki 1926 m.

3 / Harmonija poetinėje lygtyje (1908–1915)

Miegantis mažasis faunas, Jean Puy, 1906 m
Aliejus ant drobės, 74,5 x 94,5 cm
Paulo Dini kolekcija, Lionas
© Visos teisės saugomos / ADAGP-Paryžius, 2016 m

Po sunkios patirties Jean Puy tolsta nuo erdvinės ir chromatinės drąsos, kuri jį pavertė moderniu menininku. Jis atsisako subjekto betarpiškumo darbui prie kompozicijos. Todėl jis siekia pusiausvyros ir harmonijos, pasilieka ant vidaus ir išorės dekoro, eina iš koliažų, reikalauja sudėtingų modelių pozų, turinčių tikslų prisilietimą, beveik rūgščias spalvas, įšaldydamas darbą laiko. Jean Puy praleidžia savo vasaras kaip įmanoma arčiau Palais, Bénodet ir Concarneau peizažų, nepaisydamas savęs, kad galėtų perkelti „gyvenimą ant savo drobės“.

4 / Po karo naujas vėjas (1919–1929)

Jeanas Puy'as savo noru atsisako savo šepetėlių Pirmojo pasaulinio karo metu eiti į frontą. Grįžęs, išlaisvinęs nuotaiką, Jeanas Puy'as atsidavė iliustratoriaus ir karikatūristo darbui naujoje versijoje, gavęs savo galerijos savininko Ambroise'o Vollardo užsakymą. Jis taip pat gamino didelę keramikos seriją. Jo intymesnis paveikslas palieka daug vietos nuogams, vienišiems jaunų moterų skaitymams ir interjero scenoms. Jo peizažai nuo Doëlan iki Tulono, įsimenami į tam tikrą užuovėją, kviečia susimąstyti.

5 / Introvizinis seminaras ir grįžimas į Roanne (iki 1950 m.)

Audra Collioure mieste, Jean Puy 1913 m
Aliejus ant drobės, 46 x 55 cm
Privati ​​kolekcija
© Visos teisės saugomos / ADAGP-Paryžius, 2016 m

Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, Jean Puy pasislėpė su savo seserimi Madeleine Vindrier, kuriai priklausė namas Roanne, gimtojo miesto širdyje, kur jis liko iki savo gyvenimo prieblandos. Jei jo karjera tampa vietiškesnė ir jis tampa šiek tiek užmirštas praeinant, Jean Puy savo dirbtuvėms suteikia visų galimybių vietą, beveik metafiziškai parodydamas savo vidinį pasaulį šioje uždaroje visatoje. Menininkas padaugina autoportretų, apgyvendintų senovinėmis skulptūromis, prieš dirbtuvės langą turi keistų kaukių, nutapė lėlės, suteikdamos figūroms nesenstantį personažą, tarp atsiribojimo nuo amžinos jaunystės.

Ta proga Montbéliard muziejai išleis parodos katalogą. Atkurdamas šešiasdešimt parodoje eksponuojamų kūrinių, jis atspindi Jean Puy meninę kelionę nuo 1900 iki 50-ųjų. Ji papuošta dar nepaskelbtais Hervé Labrid, Marion Chatillon-Limouzi ir Aurélie Voltz tekstais. (spalva serija, 96p., 15 €).

Parodą pagaliau papildys turtinga kelių mėnesių renginių programa, įskaitant konferencijas ir susitikimus:

• 11 m. Gegužės 2016 d., Trečiadienis, 18:XNUMX: Susitikimas su kolekcininku Paulu Dini
• 15 m. Birželio 2016 d., Trečiadienis, 18 val.: Apskritasis stalas su Jeano Puy draugais
• 23 m. Rugsėjo 2016 d., Trečiadienis, 18 val.: Paulo-Dini muziejaus direktoriaus pavaduotojo Damjeno Chantrenne'o, Villefranche-sur-Saône, paskaita: „Žanos Puy meninės draugystės“.

Jean Puy darbai „Montbéliard“ kolekcijoje

1969 m. Jacqueline Bret-André padovanojo savo tėvo Alberto André kūrinius Nacionaliniams muziejams, kurie buvo atiduoti Viurtembergo kunigaikščių pilies muziejui jos vaikystės, praleistos Palest de Montbéliard, atminimui. Eksponuojama dvidešimt Alberto André draugų paveikslų, įskaitant septynis Jeano Puy darbus.

Viurtembergo kunigaikščių pilies muziejus

Montbéliard miesto širdyje įsikūrusi Viurtembergo kunigaikščių pilis stovi ant uolos stūkso su vaizdu į Lizaine ir Allan santakas. Pilį sudarė du dideli apvalūs bokštai (1424 ir 1590 m.) Ir 1751 m. Atstatytas pagrindinis korpusas. Keturis šimtmečius, nuo 1397 iki 1793 m., Pilis buvo Württembergo kunigaikščių, žymėjusių Montbéliardo žemę nuo nepriklausomybės, rezidencija. dvasia ir laisvė, kuri buvo sustiprinta XVI amžiuje vykdant liuteronų reformą. 1960 m. Pilis tapo muziejumi, kuriame kaupiamos įvairios ir turtingos kolekcijos: archeologija, gamtos istorija ir vaizduojamasis menas. Nuo 1970 m. Muziejus sukūrė ir šiuolaikinio meno kolekciją. Šiuo metu Montbéliard muziejų kolekcijoje yra 600.000 XNUMX vienetų.

Viurtembergo kunigaikščių pilies muziejus
25200 Montbeliardas
Tel. : 03 81 99 22 61
Museums@montbeliard.com
www.montbeliard.fr

Paroda nuo 9 m. Balandžio 18 d. Iki rugsėjo 2016 d
10:12 - 14:18 ir XNUMX:XNUMX - XNUMX:XNUMX.
Uždarytas antradienį ir gegužės 1 d
Įėjimas: 5 eurai / Grupės ir studentų kursai: 3 eurai
Nemokamas įėjimas vaikams iki 18 metų, neįgaliems žmonėms, taip pat kiekvieno mėnesio 1-asis sekmadienis.

Atidarymas balandžio 8 d. 18 val.

Parodos kuratorė: Montéliardo muziejų direktorė Aurélie Voltz, kuriai talkino Bertille Favre.