Camille Pissarro, Le jardin d'Eragny (detalė), 1898 m., Aliejus, drobė, 73,4 x 92,1 cm © Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas, Ailsa Mellon Bruce kolekcija

Šiuo laikotarpiu pastebima mokslinių tyrimų pažanga, visų pirma paskelbus penkis „Pissarro“ korespondencijos tomus, Oksfordo Ashmolean muziejaus didelės apimties piešinių kolekcijos aprašą ir monumentalų katalogų lentelių pagrindą, kurį sudarė l Wildensteino institutas Paryžiuje.

2017 metai žymi šio vyresniojo sugrįžimą iš impresionistų grupės Paryžiaus scenoje. Be vasario mėnesį prasidedančios „Musée Marmottan Monet“ retrospektyvos, Réunion des musées nationaux-Grand Palais taip pat Liuksemburgo muziejuje rengia visiškai naujo objekto parodą, kurioje pagrindinis dėmesys bus skiriamas paskutiniams dviem karjeros dešimtmečiams. tapytojas. Įsikūręs Éragny-sur-Epte kaime, jis sukūrė tokią utopijos formą, kuri apėmė jo tapybą ir politinius įsipareigojimus.

Du puikūs menininko specialistai - Richardas Brettellis ir Joachimas Pissarro - vėl susivienija, kad kurtų šią ambicingą parodą, kurioje nagrinėjamas mažiausiai ištirtas ir sudėtingiausias Pissarro karjeros laikotarpis. Tai įspūdingi, mažai žinomi paveikslai, piešiniai ir graviūros, sukurti Eragny mieste per dvidešimt metų. Menininkas persikėlė į ten 1884 m. Pavasarį ir išsinuomojo gražų sodybą, kurio savininku jis tapo 1892 m., Pasinaudodamas Claude'o Moneto suteikta paskola ir kuriame pasiliko visam gyvenimui.

Parodoje yra ne tik judantys šio pseudo ūkio peizažai, ryžtingai kaimiški ir produktyvūs (priešingai nei spalvingas Giverny prabanga), kuriuos Pissarro įamžino per sezonus, bet ir paveikslai, vaizduojantys daugybę personažų , suprojektuotas dirbtuvėse ir įsikūręs Eragny kaime. Svarbią vietą užims tuo pačiu laikotarpiu sukurti issarro grafikos darbai, akinantys akvarelės ir graviūros, tokios radikalios kaip Gauguino. Pissarro taip pat išrado naują meninio ir šeimos bendradarbiavimo modelį, ypač bendradarbiaudamas su sūnumi Lucienu, kurio kulminacija yra „Eragny Press“ sukūrimas. Ši maža šeimos valdoma leidykla, įkurta Eragny mieste, tęs savo veiklą Londone, patobulindama šeimos mėgstamus tekstus iliustracijomis ir dailės įrišimais. Pissarro, kaip ir jo paties šeimos nariai, aistringai domėjosi kolektyvinio darbo idėja.

Eragny kūrinių estetika įgauna visą prasmę, jei jie analizuojami politiniu požiūriu. Mes žinome, kad Camille'as Pissarro buvo įnirtingas anarchistas ir todėl dėl Sadi-Carnot'o nužudymo jis, be abejo, buvo susirūpinęs. Parodoje pateikiami šio įsipareigojimo liudijimai, ypač parodoma jo nuostabi kolekcija „Turpitudes sociales“, kurioje jis tapo Daumier'io įpėdiniu, bet ir anarchistiniai laikraščiai, kuriems jis pateikė iliustracijas. Šios idėjos atsispindi ir jo tapyboje.

Nors Monet savo nedidelį daržovių sodą Giverny paverčia tikru klestinčiu Edenu, Pissarro, padedamas pragmatiškos žmonos Julie, prižiūri savo žemę kaip ūkį, augindamas gyvūnus, vaisius ir daržoves ir net javus. „Pissarro“ šeima galėjo maitintis savo agrarinio darbo vaisiais, įgyvendindama kolektyvinį modelį. Jiems kraštovaizdis simbolizavo ir gyvybę, ir grožį, keletą gėlių lovų, augančių artimiausiuose dideliame name sodo skyriuose.

Stebina mintis, kad Moneto sodas ir Pissarro ūkis ribojasi su tuo pačiu upeliu, Epte upe, pereidami kraštovaizdį nuo Eragny iki Giverny, prieš tekėdami į Seiną netoli Vernono.

Iki šiol Camille Pissarro skirtose parodose daugiausia dėmesio buvo skiriama tokiai temai kaip „Impresionistas mieste: Pissarro miesto serija“, kurią 1993 m. Režisavo Joachimas Pissarro ir Richardas Brettellis, Cézanne ir Pissarro 1865–1885, pristatytas MoMA 2005 m. Ir 2006 m. „Musée d'Orsay“ renginyje „Pissarro žmonės“, kurį 2011 m. organizavo Richardas Brettellis, arba visai neseniai - „Pissarro“ uostuose prie MuMa Le Havre 2013 m. (kuratorės Annette Haudiquet ir Claire Durand-Ruel Snollaerts). Pissarro projektas Eragny plėtoja kitą požiūrį, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas mažai žinomam karjeros aspektui, tikrinant šio impresionizmo tėvo metodą ir įsitikinimus. Daugybė kūrinių pirmą kartą bus parodyti Prancūzijoje, o originalumas padidina visiško atradimo malonumą.

Palyginimui, 80 nuotraukų, pateiktų nuo 18 m. Kovo 23 d. Iki liepos 2017 d. Ant Liuksemburgo rūmų vartų, liudys, kad sodas yra paveldo objektas per didelius fotografijos pavadinimus, ir, kita vertus, jos meninė vertė per fotografo Jean-Baptiste Leroux objektyvą, pripažintą už jo darbus soduose, pažymėtuose „Nepaprastas sodas“. Pasibaigus „Nepaprastų sodų“ konkursui, kurį „Rmn-Grand Palais“ paskelbė „Wipplay“ platformoje 2016 m. Vasarą, trys nugalėtojai taip pat turės didelėmis nuotraukomis nupieštas nuotraukas ant vartų.

policijos nuovada: Teksaso universiteto Dalaso Edith O'Donnell dailės istorijos instituto direktorius Richardas Brettellis ir Niujorko miesto universiteto Hunter koledžo meno erdvių direktorius Bershadas meno istorijos profesorius Joachimas Pissarro ir Joachimas Pissarro.
scenografija: Etienne Lefrançois ir Emmanuelle Garcia

Praktinė informacija

atidarymas: Nuo pirmadienio iki ketvirtadienio, nuo 10 iki 30 val., Nuo penktadienio iki sekmadienio nuo 18 iki 10 val.
normos: € 12, TR € 8,5 (16-25 metų, ieškantiems darbo ir daugiavaikėms šeimoms), Specialusis jaunimas: 8,5 € už du bilietus (nuo pirmadienio iki penktadienio nuo 16 val.), Vaikams iki 16 metų nemokamai metų, socialinių minimumų gavėjai
prieiga: M ° St Sulpice arba Mabillon Rer B Luxembourg autobusas: 58; 84; 89; Liuksemburgo muziejaus / Senato stotelė
informacija ir išlygos: museeduluxembourg.fr www.grandpalais.fr