Henri Matisse, „La Blouse roumaine“, 1940 m. Aliejus ant drobės, 92 × 73 cm Pompidou centras, Nacionalinė meno muziejus, Paryžius Dailininko dovana valstybei, 1953 m. Attribution, 1953 © Paveldėjimas H. Matisse Nuotrauka © Centre Pompidou , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

„Menininko svarba matuojama pagal naujų ženklų, kuriuos jis įves į vizualinę kalbą, kiekį“, pareiškė Matisse'as. Per visą savo gyvenimą jis buvo šis lemiamas novatorius.

Chronologinė kelionė devyniuose skyriuose seka jauno menininko pradžią, tapybą vėlai 1890-aisiais, kol visiškai išlaisvino liniją ir spalvas su jo gyvenimo pabaigoje pagamintais iškirptais guašais.

Parodoje pirmą kartą eksponuojama apie šimtas „Musée national d'art moderne“ kolekcijos kūrinių, vienas reikšmingiausių pagal savo svarbą, reprezentuojantis visas Matisse'o nenuilstamai tyrinėtas technikas.

Šiam šventiniam renginiui „Centre Pompidou“ kolekciją papildo puikios paskolos, kurias suteikė Prancūzijos muziejai: du „Matisse“ muziejai, „CateauCambrésis“ ir Nicoje, taip pat turtinga „Grenoble“ muziejaus „Matisse“ kolekcija, įskaitant interjerą aux baklažanai (1911), ekspozicijai perkeliami išskirtiniu būdu.

Šis pagrindinių pagrindinių Prancūzijos ir tarptautinių kolekcijų, viešųjų ir privačių, kūrinių rinkimas iliustruoja Matisse'o trajektoriją per daugiau nei penkis dešimtmečius, per kuriuos buvo parašyti pagrindiniai šiuolaikinio meno puslapiai.

Parodos „Matisse, comme un roman“, atkartojančios Louiso Aragono kūrinio pavadinimą Henri Matisse'as, romėnas (1971 m.), Vadovaujasi kūriniu, siekdamas, kaip knygoje, užfiksuoti „a švyti tuo, kas vyksta “. Kiekvieną iš devynių parodos sekų nušviečia autoriaus, sutelkto į Matissian kūrinį, žvilgsnis: Louisas Aragonas, Georgesas Duthuitas, Dominique'as Fourcade'as, Clementas Greenbergas, Charlesas Lewisas Hindas, Pierre'as Schneideris, Jeanas Clay ir pats Henri Matisse'as. net. Atgarsinant šiuos rašytojus, kritikus ir poetus, paroda suabejojo ​​Matisse'o santykiu su visais raštais - nuo plastiko ženklo iki žodžio.

„Kur pažymėti šią pradžią? ", klausia Aragonas romane „Henri Matisse“. Nuo pat 1890-ųjų pradžios Matisse'as išbandė savo jėgas įvairiose praktikose. Šis tapytojas, skulptorius, braižytojas, graviruotojas norėjo rasti „kiekvieno objekto raštą“. Kritinės paklausos menininkas, norėdamas per gyvenimą nušviesti savo kūrybos procesą, nepaisant savęs, pagimdė rašytoją Matisse'ą. Taigi, "Matisse'as paaiškina Matisse'ą" : "Rausvas paveikslas yra šviesos blokas, suformuotas susitarus kelioms spalvoms, formuojantis galimą proto erdvę (mano manymu, muzikinio akordo žanre) […]. Fauve laikotarpiu (1905-1906) jis ryžosi radikaliai performuluoti spalvas ir piešinį.

Ši autentiška žvilgsnio revoliucija 1910-aisiais buvo perkonfigūruota apie dekoratyvinių dekoracijų apmąstymus, kurių vienas meistriškiausių pavyzdžių yra „Interjeras su baklažanais“ (1911), tik vienas iš „Simfoniniai interjerai“ laikyti Prancūzijoje. Tačiau šis naujas plastinis raštas nėra fiksuotas pagal stilių: 1910-aisiais tapytojas bandė išbandyti įvairias tendencijas, kertančias jo laikmečio meninę sceną - kubizmą, visų pirma su „Tête blanche et rose“ (1914). 1917 m. Išvykimas į Nicą ir po to sekęs dešimtmetis atsisakė eksperimentinio meno, beveik pasiekusio abstrakcijos slenkstį, dimensijos: tapytojas nusprendė grįžti prie šviesos suformuotos temos.

Matisse'o kūrybos literatūrinis klausimas pasisuka naujame dešimtmetyje, kai jis sutelkia dėmesį į iliustruotą knygą su Mallarmé „Poésies“, kuri rezonuoja su tam tikromis šio laikotarpio ikoninėmis drobėmis, tokiomis kaip „Nymphe dans la“. miškas (La Verdure) (1930–1935). 1943 m. Matisse'ui pavyko „Jazz“ persipinti plastiką ir žodį, sukuriant iškirptus guašus ir ranka rašytus tekstus. Platus spalvų ir nespalvotų spalvų pobūdis atsispindi intymiame „Vence Interiors“ ir teptukų piešinių dialoge. Galiausiai, spalvoti vitražai ir keramika Vence koplyčioje jo gyvenimo pabaigoje vis dar liudija apie nenutrūkstamą perėjimą iš darbo į rašymą toje, kurią Matisse'as matė kaip didelę erdvėje atidarytą knygą.

Praktinė informacija

Paroda

Matisse'as, kaip romanas
21 m. Spalio 2020 d. - 22 m. Vasario 2021 d
1 galerija, 6 lygis

„Pompidou“ centras

75191 Paryžiaus cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
Metro: „Hôtel de Ville“, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

Kaukę dėvėti privaloma 11 metų ir vyresniems lankytojams.

Darbo laikas ir kainos

Paroda veikia kiekvieną dieną nuo 11 iki 21 val.

15 €, mažesnė kaina 12 € / Nemokamai vaikams iki 18 metų.

Būtina išankstinė rezervacija internete adresu www.billetterie.centrepompidou.fr

Laiko rezervacija taikoma visiems lankytojams, įskaitant narius ir tuos, kurie naudojasi nemokamu įėjimu.

Jaunesni nei 26 m. *, Dailės mokyklų mokytojai ir studentai, taip pat „Maison des Artistes“ nariai gali nemokamai lankytis muziejuje ir gauti mažesnę kainą į parodas. Nemokama prieiga „Centre Pompidou“ nariams.

* 18–25 metų ES valstybės narės ar kitos valstybės, kuri yra Europos ekonominės erdvės sutarties šalis, piliečiai. Tą pačią dieną galioja Nacionalinis modernaus meno muziejus ir visos parodos.