Henri de Toulouse-Lautrec, Le Divan (detalė), apie 1893 m., Aliejus ant kartono, 54 x 69 cm, San Paulas, San Paulo meno muziejus, įsikūręs „Chateaubriand“ © San Paulo meno muziejus / Nuotrauka © João Musa

Trys atmetimai sąlygoja dabartinę Toulouse-Lautrec (1864-1901) viziją: jis būtų niekinęs savo klasės vertybes, apleidęs meno rinką, išnaudojęs Paryžiaus naktinio gyvenimo pasaulį ir įkainojęs seksą, žvelgdamas į jį iš aukšto. . Formų išlaisvinimas ir geriausių kūrinių satyrinė virpulys būtų įrodymas. Ši prieštaringa jos modernybės vizija, būdinga 1970–1980 m., Turi būti pakeista kita, pozityvesne. Ši paroda - vienijanti apie 200 darbų - nori perregistruoti menininką ir išryškinti jo savitumą.

Šis prieštaravimas yra tik akivaizdus, ​​nes pats Lautrekas vienu metu veikė kaip įpėdinis, tinklo žmogus, užkariaudamas viešąją erdvę ir pasaulio bendrininką, kurį jis išvertė unikalia jėga, kartais švelniai nuožmus, darantis intensyvesnį ir prasmingesnį „dabartinį gyvenimą“ jo nevertinant. Užuot susiejęs jį su karikatūra, kuria siekiama pakenkti, net pažeminti, jis turi būti susietas su labai prancūziška išraiškingo, staigaus, juokingo, tiesioginio realizmo linija (sakytų Yvette Guilbert), kurios vardai apima vardus: Ingres, Manet , Degas. Be to, kaip ir jie, Lautrekas fotografiją paverčia savo sąjungininke.

Labiau nei bet kuris kitas XIX a. Menininkas, jis siejo save su fotografais, mėgėjais ar profesionalais, suvokė jų galią, tarnavo jų populiarinimui, pasisavino jų efektą ieškodamas judėjimo. Be to, „Lautrec“ fotografijos archyvas sujungia aristokratiško išvaizdos ir tapatybės žaidimo praktiką, kuria vienas su kitu keičiasi su malonumu, tai reiškia, kad gyvenimas ir tapyba neturi lankstytis iki įprastų ribų. tiems iš avangardo. „Viskas užburia“, - apibendrina Thadée Natanson.

Nuo 1992 m., Kai paskutinė prancūzų retrospektyva buvo atlikėja, daugelyje parodų buvo tiriamos Toulouse-Lautreco kūrybos sąsajos su „Monmartro kultūra“, kurios jis būtų ir metraštininkas, ir paniekintojas. Šis sociologinis požiūris, patenkintas tuo, ką jis mums pasakoja apie to meto lūkesčius ir rūpesčius, sumažino menininko, kurio ištakos, nuomonės ir atvira estetika apsaugojo nuo bet kokios žingeidžios pagundos, aprėptį. Lautrekas niekada netapo kaltintoju dėl miesto ydų ir nešvarių turtų.

Savo gimimu, mokymu ir gyvenimo pasirinkimu jis labiau norėjo būti atkakliu ir komišku vertėju, baisiai žmogišku Daumierio ir Baudelaire'o prasme, laisve, kad tai yra visuomenės supratimo klausimas. šiandien. Išskirdami privilegiją konteksto ar Moulin Rouge tautosakos svarbai, mes pametėme estetinį ir poetinį užmojį, su kuriuo Lautrekas investavo tai, ko savo ruožtu išmoko iš Princeteau, Bonnat ir Cormon.

Kaip patvirtina jo susirašinėjimas, Manet, Degas ir Forain leido jam nuo 1880-ųjų vidurio paversti savo galingą natūralizmą į ryškesnį ir kaustiškesnį stilių. Nėra tiesinės ir vienodos evoliucijos dėl viso to: tikrus tęstinumus galima pastebėti abiejose jo trumpos karjeros pusėse. Vienas iš jų yra pasakojimo komponentas, kurį Lautrecas vengia kur kas mažiau, nei galima pagalvoti. Ji buvo ypač aktyvi artėjant mirčiai, apie 1900 m., Kai jos, kaip dailininkės, pašaukimas pasisuko beviltiška linkme.

Kita darbo dimensija, kuri turėtų būti susieta su jo mokymusi, yra noras reprezentuoti laiką ir netrukus panaudoti jo trukmę, o ne sustabdyti jo pagreitį. Skatinamas savo aistros fotografijai ir „Degas“ dubliavimu, kurį įelektrino šiuolaikinių šokėjų ir išradėjų pasaulis, Lautrekas niekada nenustojo performuluoti vaizdo erdvėlaikio.

Kai tik kūrinys patenka į įspūdingą 1890-ųjų sintezę, kurią atvėrė revoliucinis Moulin Rouge plakatas, Lautrecas sukuria Paryžiaus, Briuselio ir Londono strategiją, kurią paroda pabrėžia išskirdama viešąjį jo kūrybos veidą iš šono. slapčiau. „Lautrec“ atsisako oficialaus salono, o ne viešosios erdvės ar didelio formato. Įrodymas, kad jis, kaip ir prieš jį, Courbet'as ir Manet'as, ieškojo pokyčių istorinėje tapyboje, tyrinėdamas šiuolaikinę visuomenę šiais keliais veidais, dažnai nepaisydamas dekoro. Neabejotina, kad jam patiko Monmartro reginys, kad jis švenčia malonumo aristokratiją ir netikėtumo kuniges Baudelaire'o maniera. Viešnamis netgi siūlo jai erdvę, kurioje moterys naudojasi unikalia nepriklausomybe ir autoritetu, kad ir kokie paradoksalūs jie bebūtų.

Neapsikentęs entuziastas, Lautrecas greitai tobulino kankanų elektros perdavimo, atšiauraus šiuolaikinio apšvietimo spindesio ir klientų, kuriems perteklius, karščiavimą. Judesys, kurio niekas nevaržo, suyra prieš mūsų akis, todėl atsiranda patys dinamiškiausi plakatai, tokie kaip Loïe Fuller spaudiniai ir La Goulue plokštės, taip pat kinematografiniai. Čia yra greičio beprotybė ir išankstinis futuristinis pajėgumas, kuris sujungia žirgo galopą, kabaretų barus, velocipedinę karštinę automobilyje. Tačiau net ir mašinų magija nesugeba dehumanizuoti jo paveikslo ir jo visada įkūnytų atspaudų.

Kaip ir jo išrinktieji rašytojai, kurie dažnai buvo susipažinę su „Revue Blanche“, Lautrecui pavyko suderinti subjektyvų vaizdo fragmentavimą ir norą pakelti šiuolaikinį gyvenimą naujų mitų link.

Paroda, įpareigojanti tapybą, literatūrą ir naujas laikmenas, randa kelią kuo arčiau šios nevalingos XNUMX-ojo amžiaus akušerės.

Tulūzos-Lautreco paroda, praktinė informacija

Darbo laikas:

• Pirmadienį, ketvirtadienį ir sekmadienį nuo 10 iki 20 val.
• Trečiadienį, penktadienį ir šeštadienį nuo 10 iki 22 val.
• savaitės uždarymas antradienį

Kainos

• 15 €, TR 11 € (16-25 m., Ieškantys darbo ir daugiavaikės šeimos)
• nemokamai jaunesniems nei 16 metų, socialinio minimumo gavėjams

Prieiga:

• 1 ir 13 metro linijos „Eliziejaus laukai-Klemenco“ arba 9 linijos „Franklinas D. Rosseveltas“

informacija ir išlygos: www.grandpalais.fr