Nuo 31 m. kovo 10 d. iki rugsėjo 2023 d. Monmartro muziejuje bus eksponuojama paroda, kurioje nagrinėjami menininkių ir poečių prisirišimo prie siurrealizmo judėjimo laipsniai ir formos. Kelionės programoje iš jų atstovaujama 150, eksponuojama beveik XNUMX darbų.

Jane Graverol (1905–1984), Pavasario apeigos, 1960 m., aliejus ant drobės, © RAW, ADAGP, Paryžius, 2022, © Stéphane Pons

Provokuojantis ir dinamiškas judėjimas, siurrealizmas sukėlė estetinį atsinaujinimą ir etinius perversmus XX amžiuje. Šią srovę ir jos ydas atgaivino ne tik vyrai: daugelis moterų buvo pagrindinės jos žaidėjos, tačiau vis dėlto neįvertintos muziejų ir neįvertintos meno rinkos. Taigi, paroda siekiama pristatyti žymiausius menininkus, tokius kaip Claude'as Cahunas, Toyenas, Dora Maar, Lee Milleris, Meret Oppenheim ir Leonora Carrington, bet ir išryškinti kitas mažiau žinomas asmenybes, tokias kaip Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen ar net Josette Exandier ir Yahne Le Toumelin.

Siurrealizmas jiems pasiūlė išraiškos ir kūrybiškumo sistemą, kuri tikriausiai neturėjo atitikmens kituose avangardo judėjimuose. Tačiau dažnai savo laisvę jie išreikšdavo pasisavindami ir pratęsdami judėjimo „vadų“ inicijuotas temas. Jie taip pat tvirtino save išsivaduodami nuo to, kas kartais tapdavo siurrealistine doksa. „Visi prieš“ siurrealizmą, taip galėtume apibrėžti jų įvairias ir sudėtingas pozicijas judėjimo atžvilgiu.

Kay Sage (1898–1963), stebuklingas žibintas, 1947 m., aliejus ant drobės, Paryžius, Pompidou centras – Nacionalinis modernaus meno muziejus – Pramonės kūrybos centras © Kay Sage dvaras / ADAGP, Paryžius, 2022 m., Nuotrauka © Pompidou centras, MNAM -CCI, raj. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans

Nuo XNUMX-ųjų iki XNUMX-ųjų „moteriškasis siurrealizmas“ suformavo trumpalaikius žvaigždynus, dažnai laikinas susitelkimas į judėjimą, bet taip pat ir į draugystę, kuri užsimezgė už šios sistemos ribų. Šių menininkų vaizduotė nesutampa su grupės vyrų figūromis. Jų praktika, dažnai tarpdisciplininė – vaizdinė, fotografinė, skulptūrinė, kinematografinė, literatūrinė… – išreiškia norą išsigelbėti už heteroseksualių normų ir geografinių ribų.

Tai fragmentuoto ir globalizuoto judėjimo kartografija, kurią paroda nusako, primindama belgų, meksikiečių, britų, amerikiečių, prahos ir prancūzų siurrealizmo židinių menininkus, kuriuos jie praturtino, kartais pereidami iš vieno į kitą.

Atskleisdama apie penkiasdešimties menininkų, vizualiųjų menininkų, fotografų ir poetų iš viso pasaulio kūrybą, ši paroda kviečia pamąstyti ne tik apie ambivalentišką moters padėtį siurrealizme, bet ir apie vienos didžiausių pasaulio srovių pajėgumą. XX amžiuje integruoti moteriškumą.

Moteriškas siurrealizmas

Valentinas Hugo (1887-1971), 21 m. gruodžio 1929 d. svajonė, grafitas ant popieriaus, Mony Vibescu kolekcija, © ADAGP, Paryžius, 1929 © Gilles Berquet

Klaustukas pavadinime nurodo įtampa, kuria grindžiama ši paroda, suplanuota kaip hipotezė, o ne kaip demonstravimas. Ji siūlo nebaigtinį inventorių, o subjektyviąja dalimi bando apibrėžti, kas būtų moteriškoji siurrealizmo dalis.

Paroda po pirmojo dokumentinio pašaukimo kambario išsiskleidžia septyniose teminėse dalyse (Metamorfozė, Gamta, Vilionės ir daugiskaita moteriškumas, Chimeros, Architektūros, Interjero naktys, Abstrakcijos), nepriklausomai nuo siurrealizmo istorijos chronologijos. Pastarasis siūlo menininkų ir poetų panoramą, primygtinai reikalaujant jas siejančių bendrininkų ir draugiško moteriško kūrybos komponento, kuris dažnai maišo meną ir gyvenimą.

Neabejotinas susižavėjimas, kurį Monmartras daro siurrealistų bendruomenei. Tai siurrealistų tyrinėtas, gyventas ir svajotas rajonas: fantazijų ir populiarių pramogų erdvė. Aragonas Monmartre švenčia „savotišką vaizduotės tiglį, kuriame blogiausi susitarimai, žemiausia literatūra susilieja su troškimų tikrove, troškimų paprastumu ir tuo, kas laisviausia, neatimama turiu galvoje žmoguje. “.

Bretoną vilioja ir geografinė kalno padėtis bei jos atsiveriantis sostinės panoraminis vaizdas: „Norėdami pamatyti miestą, turite eiti anksti ryte nuo Sacré-Coeur kalvos viršūnės Paryžiuje. lėtai išnyra su nuostabiais šydais, prieš ištiesdamas rankas. »

Elsa Thoresen, Išdeginta žemė, 1946 m., aliejus lėkštėje, SMK – Danijos nacionalinė galerija Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP, Paryžius, 2022 m., © SMK nuotrauka / Jakob Skou-Hanse

Parodai teikiamos didelės institucinės paskolos, ypač iš Nacionalinio modernaus meno muziejaus-Pompidou centro, Paryžiaus modernaus meno muziejaus, Paryžiaus nacionalinio plastinių menų centro, Belgijos karališkųjų dailės muziejų, Nanto meno muziejaus. , Ruano dailės muziejus, MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) Nogent-sur-Marne, Danijos nacionalinė galerija SMK Statens Museum for Kunst Kopenhagoje ir daugelis galerijų bei prestižinių privačių kolekcijų.

Supilkite Plus d'informations Spauskite čia