Akrobatų šeima su beždžione, 1905 m. - guašo, akvarelės, pastelinės ir Indijos rašalas ant kartono, 104 x 75 cm - Geteborgo dailės muziejus, Švedija, GKM 699 - © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Ciurichas - Nuotrauka: Geteborgo muziejus meno, Švedija

Tai bus pirmas kartas Europoje, kai tokio svarbaus laikotarpio šedevrų tankio ir kokybės diapazonas bus rodomas Europoje, visi svarbiausi Picasso trajektorijos etapai jo kelyje į savo karjerą. žymiausias XX amžiaus menininko statusas. Šio laikotarpio kūriniai yra vieni gražiausių ir labiausiai judančių šiuolaikiniame mene bei vieni vertingiausių ir neįkainojamų meno kūrinių. Labai tikėtina, kad jie nebebus taip sujungti į vieną vietą.

Vos 20 metų Picasso (1881–1973) imasi ieškoti naujų vaizdinių temų ir išraiškos formų, kurias veda iki galo jas realizuodamas. Stiliai ir vaizdinės visatos seka vienas kitu pašėlusiu tempu - viena meninė „revoliucija“ išstumia kitą. Parodoje daugiausia dėmesio skiriama mėlynojo ir rožinio laikotarpiams, taigi ir šešerių metų jaunojo Picasso kūrybai, kuri atliks pagrindinį jo kūrybos vaidmenį. Tai taip pat atveria perspektyvą istoriniam kubizmo gimimui apie 1907 m., Kuris atsiranda iš ankstesnių kūrybos fazių. Taigi paroda veikia sankryžą su „Fondation Beyeler“ kolekcija, kurios seniausias Picasso darbas, svarbus demonezų avignonams, yra datuojamas būtent nuo šių metų.

Spustelėkite norėdami padidinti

Chronologiškai surengtoje parodoje pristatoma Pikaso karjeros pradžia, atskaitos tašku imant žmogaus įvaizdį. Vėl ir vėl įgavęs pagreitį, menininkas, kuris tada gyveno tarp Paryžiaus ir Barselonos, traukėsi aplink žmogaus figūrą. 1901 m. Prasidėjusiame etape, kuriame dominavo mėlyna spalva, jis pažvelgė į visuomenės pakraščiuose gyvenančių žmonių kančias ir psichologines bedugnes. Apie 1905 m., Dabar įkurtas Paryžiuje, jo vadinamasis rožių laikotarpis cirko artistų - žonglierių, akrobatų ir arlekinų - viltis ir norus pakėlė į vertą vaizdinį motyvą.

Ieškodamas naujo meninio autentiškumo, maždaug 1906 m. Viduryje Picasso keletą savaičių praleido Gósolo kaime Ispanijos Pirėnuose, kur sukūrė daugybę klasikinius ir archajiškus kūno idealus vienijančių paveikslų ir skulptūrų. Vis didesnė figūros deformacija ir fragmentacija, tokia, kokia yra „primityvistinėse“ reprezentacijose, ypač moterų aktai, sukurti grįžus į Paryžių, galiausiai skelbia kubistinę vaizdinę kalbą, kuri naudojama nuo 1907 m.

Didžiuliuose ir užburiančiuose mėlynos ir rausvos spalvos laikotarpių darbuose, pagamintuose Ispanijoje ir Prancūzijoje, atsirandantis jaunas tapytojas Picasso tada sukūrė visuotinės reikšmės kūrinius. Egzistencines ir universalias temas, tokias kaip gyvenimas, meilė, seksualumas, likimas ir mirtis, įkūnija subtilaus grožio jaunos moterys ir jauni vyrai, taip pat vaikai ir senyvi vyrai, kuriems būdingas gyvenimas. juose tokie pojūčiai kaip laimė ir džiaugsmas, bet ir vienišumas bei melancholija.

Ši plataus masto paroda pristato apie 80 paveikslų ir skulptūrų, tarp garsiausių pasaulio šedevrų ir dažniausiai retai skolinamų iš pagrindinių Europos, JAV, Kanados, Rusijos muziejų. Kinijoje ir Japonijoje. Paskolas suteikė žinomi muziejai, tokie kaip Nacionalinis Pikaso muziejus Paryžiuje, Metropoliteno meno muziejus Niujorke, Tate Londone, Nacionalinė galerija Vašingtone, Puškino dailės muziejus Maskvoje. Nacionalinį dailės muziejų Osakoje, Pompidou centrą ir „Orangerie“ muziejų Paryžiuje, „Museu Picasso“ Barselonoje, „Centro de Arte Reina Sofía“ Madride, Ontarijo meno galeriją Toronte ir daugelį kitų. Daugelis kitų kūrinių yra iš svarbių privačių kolekcijų ir kai kurie iš jų vėl pristatomi visuomenei pirmą kartą per kelis dešimtmečius.

Daugelio metų pasiruošimo vaisius - iki šiol sudėtingiausias ir brangiausias parodos projektas „Fondation Beyeler“ istorijoje. Paroda tikrai bus vienas pagrindinių 2019 m. Kultūrinių renginių Europoje. Laukiami darbai yra jų originalių muziejų kolekcijų šedevrai ir žvaigždės. Paroda sukurta bendradarbiaujant su Musée National Picasso ir Musée d'Orsay Paryžiuje, kur ji taps pirmuoju etapu šiek tiek pakeista forma. Parodą „Fondation Beyeler“ kuruoja dr. Raphaël Bouvier, „Fondation Beyeler“ parodų kuratorė.

Informacija apie darbo laiką, bilietų kainas, ekskursijas su gidais ir specialius pasiūlymus bus paskelbta svetainėje www.fondationbeyeler.ch nuo 2018 m. rugpjūčio mėn. Bilietų kasa bus atidaryta lapkritį.