Anglų tapybos aukso amžius - nuo Reinoldso iki Turnerio

George'o III valdymo pradžioje 1760-ieji buvo britų meno lūžio taškas, pergalingai iškilus Joshua Reynoldsui (1723–1792) ir Thomasui Gainsboroughui (1727–1788), taip pat įkūrus karališkąją dailės akademiją, kurios pirmasis prezidentas buvo Reynoldsas.

Thomas Gainsborough, „Gainsborough Dupont“ (detalė), apie 1770–1775 m., Aliejus ant drobės, 45,5 × 37,5 cm, „Tate“: 1954 m. Palikta Lady d'Abernon © Tate, Londonas, 2019 m.

Reynoldsas ir Gainsboroughas, pripažinti portreto meistrais, varžėsi siekdami pakelti žanrą į naujus vizualinių ir intelektinių naujovių lygius. Jie mokėjo padaryti garbę didiesiems meistrams, tuo pačiu demonstruodami puikią psichologinę įžvalgą ir nuolat iš naujo sugalvotą tapybos meistriškumą.

Paroda „Anglų tapybos aukso amžius“ prasideda dviejų tapytojų akistata, naudojant pilnametražius portretus ir intymias studijas, stebėtinai panašius į žymius asmenis, karališkosios šeimos narius ar asmenybės. Reynoldso intelektualinės ambicijos ir istorinės nuorodos kontrastuoja su Gainsborough'o betarpiškumu ir vaizdingumu. Kartu jie iš naujo apibrėžė britų meną ir pakėlė naują kartą į aukštumas. Tada jų ilgalaikė įtaka tiriama atrenkant pagrindinius jų tiesioginių konkurentų arba jų pasekėjų portretus, kurių daugumą patraukė naujoji Karališkoji akademija, įskaitant Johną Hopperį, Williamą Beechey ir Thomasą Lawrence'ą. Karaliaus, bet ir ypač prekybos bei pramonės veikėjų remiama britų tapyba klestėjo stilių įvairove, kurią tada amžininkai suvokė kaip meno aukso amžiaus ženklą. .

Tada madingose temose aptariamos portretų giminės, šeimos ir namų bei žanrinės tapybos temos. Laikmetyje gimė nauja vaikystės išvaizda, pasižyminti intymiais akcentais ir atsiprašymu. Tada šeimos ir vaikų nekaltumo vaizdai iliustruoja naują gamtos ir emocijų supratimą. Kitame skyriuje plėtojama ši tema, sutelkiant dėmesį į paveikslus, vaizduojančius kasdienį gyvenimą, ypač kaimo gyvenimą. Svarbūs Gainsborough'o (jo mėgstamiausio kraštovaizdžio tapytojo vaidmens), George'o Stubbso ir George'o Morlando darbai rodo naują dėmesį vaizdingam, tuo tarpu nepaprastas Reynoldso portretas „Archers“ pateikia koncepciją. dykuma tarnaujant didvyriškam naujam britų valdančiosios klasės įvaizdžiui.

Tada siauresnis skyrius iliustruoja Didžiosios Britanijos buvimą Indijoje ir Vakarų Indijoje, primenant, kad šalies meninė ir kultūrinė pažanga iš esmės buvo pagrįsta politiniu ir komerciniu teritorijų išnaudojimu užsienyje.

Tuo pačiu metu popieriaus kūrinių pasirinkimas rodo didžiulį Anglijos vystymąsi kitos vaizdinės išraiškos formos: akvarelės, kuri leidžia daugeliui menininkų išsiskirti, tenkinant poreikį naujos mėgėjų visuomenės.

Reynoldsas, būdamas Karališkosios akademijos prezidentu, kelia naujus britų meno užmojus, kurių pagrindinis dėmesys skiriamas istorijos tapybai, vieninteliam žanrui, kuris leidžia menininkui pilnai išsipildyti, net jei jis pats tai nustatė. mecenatai retai buvo linkę palaikyti šį kilnų žanrą. Vis dėlto klestėjo portretai, peizažai ir kasdienio gyvenimo scenos, o didžioji britų meno įvairovė šiose srityse atrodė kilusi iš vietinio genijaus, atlaisvinto nuo taisyklių ir konvencijų. Tačiau istorijos tapyba vystėsi Didžiojoje Britanijoje ir per šį laikotarpį radikaliai pasikeitė. Paskutinė parodos dalis parodo, kaip britų menininkai išplėtojo pasakojimo figūrą, kad ją paverstų didinga. Henri Fuseli, John Martin ir PJ De Loutherbourg darbas, taip pat JMW Turnerio darbas atvėrė kelią naujai meno, kaip atramos vaizduotei, sampratai.

Praktinė informacija