Jei Jeffas Koonsas yra dalyvavęs daugybėje parodų, kartais pristatęs tikslius savo kūrinių rinkinius, kartais specifines skulptūras tam tikroje istorinėje aplinkoje, jokia paroda nesudarė jo darbų į išsamią ir chronologinę kelionę, apimančią visą jos produkcijos. Šią retrospektyvą sudaro keli šimtai skulptūrų ir paveikslų, atspindinčių visus menininko karjeros etapus.

Balioninis šuo (purpurinis), 1994 - 2000
Nerūdijančio plieno veidrodis, skaidrus lakas 1 iš 5 unikalių variantų
„Pinault“ kolekcija - © Jeffas Koonsas
Nuotrauka: © Jeffas Koonsas

Paroda „Jeff Koons, retrospektyva“ Pompidou centre, sukurta bendradarbiaujant su Vitnėjaus Amerikos meno muziejumi, kuris jį pristatė Niujorke nuo 27 m. Birželio 19 d. Iki spalio 2014 d., Kviečia lankytojus apsižvalgyti be išankstinio nusistatymo. apie vieno garsiausių ir prieštaringiausiai vertinamų mūsų laikų menininkų, kuriuos Nacionalinio modernaus meno muziejaus direktorius ir Paryžiaus parodos kuratorius Bernardas Bistelenas laiko „paskutiniu iš popsų“, darbus.

Iš visų pusių „Pompidou centre“ eksponuojami darbai tapo šių laikų ikonomis: akvariumai iš serijų „Pusiausvyra“ (1985), „Triušis“ (1986), „Michaelas Jacksonas ir burbulai“ (1988) ar „Balionas“. Šuo (1994–2000) įgijo didžiulį populiarumą ir pasižymėjo šiuolaikine vaizdine kultūra.

Remiantis istoriniu ir chronologiniu režimu, retrospektyvoje išryškinami skirtingi menininko darbo ciklai - nuo pirmųjų kūrinių, kuriems buvo pritaikytas jų laiko menas, iki dabartinių kūrinių, netiesiogiai derinančių su meno istorija klasika. Tai pabrėžia menininko darbo ir jo jėgos linijų darną, taip pat jo kūrybinės jėgos įvairovę ir turtingumą.

Gelbėjimo valtis, 1985 m
Bronza - 3/3 leidimas
Šiuolaikinio meno muziejus Čikagoje, Geraldo S. Ellioto kolekcija, 1995.56.AC
© Jeffas Koonsas

Jeffo Koonso kūryba įsitvirtino per įvairias serijas. Trapūs iki juokingi, pirmieji „Pripučiami“ elementai užleido vietą asamblėjoms, siekiančioms sintezės tarp pop meno ir minimalizmo, kaip kad serijoje „Naujasis“.

Toliau pateiktomis serijomis Koonsas atkreipia dėmesį į masinės kultūros ikonografiją, amerikietiškos svajonės nešėją ir jos fantazijas. Taigi serija „Prabanga ir degradacija“ (1986 m.) Dubliuoja didžiųjų prekės ženklų reklamos strategijas, o „Banality“ (1988 m.) Didžiuojasi populiarių vaizdų vieta, maišydama vaikiškas svajones ir erotinius pasiūlymus su skirtingais „hitais“. meno istorijos. Tada Koonas teigia, kad buvo realizuoti artefaktai, šlovinantys Amerikos vidurinių klasių skonį, kurio atstovas jis nenuilstamai pristato save.

Triušis, 1986 m
Nerūdijantis plienas - 1/3 leidimas
Šiuolaikinio meno muziejus Čikagoje, dalinė Stefano dovana
T. Edlis ir H. Gaelas Neesonas, 2000.21, XNUMX - © Jeffas Koonsas

Griaunamasis ir skandalingasis filmas „Pagaminta danguje“ (1989–1991) išblukina liniją tarp Koonso ir jo veikėjo ryžtingai pornografiškai, siūlydamas menininkui ir jo muziejui medžiagą daugybei reprezentacijų. Tuomet Koonsas tampa „puvimo entuziazmu“ visuomenės, kurioje supainioti svajonės ir iliuzijos, kolektyviniai idealai ir smurtas. Patyręs monumentalumą su „Puppy“ (1992) ir „Split Rocker“ (2000), Koons susiduria su viešąja erdve. Su serialo „Šventė“ (1994 m.), Ypač garsiojo „Baliono šuns“, dėka jis pasiekė techninį paroksizmą ir savo apogėjui pernešė trivialių objektų transformaciją į išbaigtas skulptūrines formas, žvilgančias ir išpūstas.

Tiesą sakant, pripučiamo automobilio idėja slypi visuose Jeffo Koonso darbuose, tai patvirtina serijos „Popeye“ (2003) arba „Hulk Elvis“ (2007), kurias menininkas užsakė iš nerūdijančio plieno, kaip simbolio „Triušis“, kuris tiek daug prisidėjo prie jo žinomumo.

Nuo „Easyfun“ (1999–2003) iki „Antikos“ (2009–2014) Jeffas Koonsas didžiuojasi tapybos įvaizdžiu. Naudodamas koliažą, jis ant to paties paviršiaus sujungia nevienalyčius elementus, kuriuos suskaido ir stratifikuoja. Labiau nei bet kada didelę vietą užima amerikiečių stereotipai - plačios atviros erdvės, pertekliniai pramoniniai maisto produktai, superherojai ir kiti komiksų veikėjai - stereotipai, kuriuose Koons įpina daugiau asmeninių nuorodų, pradedant vaikišku grafičiu ir baigiant meno standartais. Senovinis. Vienas iš pavyzdžių yra jo naujausias „Gazing Balls“ (2013), kuriame sodo papuošalai gretinami su gipso klasikinio meno šedevrais.

Šią parodą organizuoja Whitney Amerikos meno muziejus Niujorke, bendradarbiaudamas su Pompidou centru, Paryžiuje

Praktinė informacija