© „Jean-Michel Basquiat“ turtas, licencijuotas „Artestar“, Niujorke. | © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

Vieno įtakingiausių XX amžiaus tapytojų Jeano-Michelio Basquiato darbai rodomi keturiuose Franko Gehry pastato lygiuose.

Paroda apima visą tapytojo karjerą nuo 1980 iki 1988 metų, daugiausia dėmesio skiriant daugiau nei 120 lemiamų darbų. Kaip Vadovai  iš 1981-1982 m., pirmą kartą čia susirinkę, arba kelių bendradarbiavimų tarp Basquiat et Warholas, parodoje yra dar niekur Europoje nematytų rinkinių, pagrindinių darbų, tokių kaip Nemalonūs liberalai (1982)  Italų kalba (1983) arba Važiuoji su mirtimi (1988), ir paveikslai, retai matomi nuo jų pirmųjų pristatymų per menininko gyvenimą, pvz  Oranžinis įžeidžiantis  (1982) Be pavadinimo (boksininkas)  (1982) ir Be pavadinimo (geltonas degutas ir plunksnos)  (1982).

Nuo pat vaikystės pradžios Jean-Michel Basquiat palieka mokyklą ir Niujorko gatves paverčia savo pirmąja studija. Greitai jo paveikslas sužinos norimą ir kentėtą sėkmę. Paroda patvirtina savo, kaip pagrindinio menininko dimensiją, radikaliai atnaujinusį piešimo praktiką ir meno sampratą. Jo kopijavimo ir įklijavimo praktika atvėrė kelią susilieti pačioms įvairiausioms disciplinoms ir idėjoms. Tai sukūrė naujų erdvių apmąstymams ir tuo pačiu numatė mūsų interneto ir interneto svetainę bei dabartines mūsų bendravimo ir minties formas. Žvilgsnio aštrumas, dažnas muziejų lankymas, daugybės kūrinių skaitymas suteikė tikrą kultūrą. Bet jo žvilgsnis orientuotas: juodų menininkų nebuvimas pasirodo su skaudžiais įrodymais; menininkas tada primeta sau, kad vienodais pagrindais egzistuoja Afrikos ir Afroamerikiečių kultūros ir sukyla savo kūryboje.

Egon Schiele

© Egon Schiele Autoportretas su povo motyvu

Egono Schiele kūryba neatsiejama nuo dvidešimtojo amžiaus pradžios Vienos dvasios. Per kelerius metus jo dizainas tapo viena iš ekspresionizmo viršūnių.

Nutraukęs akademiją, kur grįžo anksti, jis 1909 m. Įkūrė „Neukunstgruppe“ ir Vienos atsiskyrimo bei Gustav Klimt, atraskite Van Gogas, Žiaumoti ou Toorop.

Nuo 1911 m. Jis buvo tam tikroje izoliacijoje, susikoncentravęs ties savo kūryba, žavėdamas siūlomu kūnų iškraipymu, savistaba, priekine noro išraiška ir tragišku gyvenimo jausmu. . 1918 m. Ispanų gripo šienaujamas menininkas per dešimt metų pagamins tris šimtus drobių ir kelis tūkstančius piešinių.

Pirmoji Schiele monografija Paryžiuje per dvidešimt penkerius metus ji siūlo pačius pirmosios eilės kūrinius, tokius kaip Autoportretas su kinišku žibintu (1912) pasiskolinta iš Leopoldo muziejaus (Viena), Nėščia moteris ir mirtis (motina ir mirtis)  (1911) iš galerijos Národní (Praha), Menininkės žmonos (Edith Schiele) portretas, laikantis koją (1917) iš Morgano bibliotekos ir muziejaus (Niujorkas), Moteriška nuoga stovinti su mėlynu audiniu (1914) iš Niurnbergo „Germanisches Nationalmuseum“, Sėdintis vyriškas nuogas, matomas iš nugaros (1910), iš „Neue Galerie New York“ arba Autoportretas  (1912) iš Nacionalinės dailės galerijos, Vašingtonas.