Erró, Picasso Antibes (detalė), 1982, 195,5 x 132 cm, gliceroftalinis paveikslas ant drobės, Musée Picasso Antibes
© Adagp, Paryžius / CNAP / nuotrauka Yves Chenot

Maždaug dvidešimt parodų (monografinių ar kolektyvinių), kurios nuo 1973 m. Daugiausia dėmesio skyrė Pablo Picasso kūrybos palikuonių tyrinėjimams, liudija jos poveikį šiuolaikinei kūrybai.

Tiek chronologiniu, tiek teminiu požiūriu „Grand Palais“ parodos maršrutas atspindi kritinio ir meninio Picasso kūrybos priėmimo momentus, mito formavimosi etapus, susijusius su jo vardu.

Nuo kubistinių natiurmortų iki 1970 ir 1973 m. Avinjono parodų muškietininkų - parodos kelią skiria Picasso kūriniai iš Musée national Picasso-Paris, Musée National d'Art Moderne kolekcijų, taip pat iš menininko šeimos kolekcijų. Jų pristatymą įkvėpė dailininko dirbtuvėse padaryti kabinimai ir parodos, kurias jis pats prižiūrėjo („Galerie Georges Petit“ Paryžiuje 1932 m., „Palais des Papes“ Avinjone 1970 ir 1973 m.).

Pagrindiniai stilistiniai etapai (kubizmas, vėlyvas darbas ...), Pablo Picasso („Les Demoiselles d'Avignon“, Gernica) embleminiai kūriniai susitinka su šiuolaikine kūryba, pristatyta monografinėse patalpose (David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger ...) arba teminis, apjungiantis darbus, kuriuose derinamos įvairiausios technikos ir atramos (vaizdo įrašai, paveikslai, skulptūros, grafikos menai, filmai, nuotraukos, instaliacijos ir kt.).

„Polaroid“ montažai, Davido Hockney kelių ekranų vaizdo vaizdai atkartoja Picasso kubizmą, polifokalinės erdvės tyrinėjimą. Šeštojo dešimtmečio pradžioje abiejų Atlanto pusių popmuzikos artistai (Lichtenstein, Errό ...) griebėsi 60-ųjų portretų, per kuriuos buvo fiksuojamas archetipinis Picasso paveikslo vaizdas.

Šešėlis (1954) yra keturių Jaspero Johnsono 1985 m. Tapytų paveikslų serijos pradžia („The Four Seasons Reunited“, pristatomi parodoje). Du kartus, 1988 ir 1995 m., Liudydamas viešo Pikaso įvaizdžio įtaką dvidešimtojo amžiaus menininkų vaizduotei, Martinas Kippenbergeris interpretuoja Davidas Douglaso Duncano padarytus Picasso ir Jacqueline portretus. „Les Demoiselles d'Avignon“ ir „Guernica“ įkvėpti variantai rodo šių paveikslų vietą šiuolaikinio meno istorijoje ir, be to, kolektyvinėje vaizduotėje (šie du darbai nėra pristatomi atsižvelgiant į jų neįmanomą judėjimą). Vaizduojamojo modernizmo „Les Demoiselles d'Avignon“ gimimo liudijimas buvo varijuojamas (autorius - Faithas Ringgoldas, Robertas Colescottas ...), kurie komentuoja šio modernumo, kurio emblema kūrinys tapo, etnocentrinį, vyrišką aspektą . Nuo istorinio Emiro Kusturicos Gernikos skaitymo iki simbolinio vaidmens, kurį atlieka jo perkėlimas į gobeleną, puošiantį Jungtinių Tautų Saugumo Tarybos sienas, atskleidimo (Goshka Macuga, Žvėries gamta, 2009), Pikaso paveikslas Amerikos menininkų, prieštaraujančių Vietnamo karui, kovoje su gatvės demonstracijomis, žadinančiomis jos įvaizdį, kambarys parodo, kaip Gernika tapo universalia socialine ir politine ikona.

Dėka parodų, kurios perrašė ją į šiuolaikinės kūrybos šerdį (Nauja dvasia tapyboje, Karališkoji dailės akademija, 1981) arba kurios nušvietė jos prasmę (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Bazelis Paskutiniai metai, Guggenheimo muziejus, 1981 m.), Paskutinių metų Picasso darbai vėl tapo įkvėpimo šaltiniais. Jo stilistinė eklektika, senųjų meistrų „kanibalizmas“, laisvas vėlyvųjų paveikslų meistriškumas įkvėpė devintojo dešimtmečio pradžioje atsiskleidusią menininkų kartą (Georgas Baselitzas, Jeanas-Michelis Basquiatas, George'as Condo, Julianas Schnabelas, Vincentas Corpetas ir kt.) .

„Rineke Dijkstra“ videoinstaliacija „Aš matau verkiančią moterį“ („Weinging Woman“, 2009–2010) iliustruoja Picasso kūrybos buvimą šių dienų vaizduotėje, pačiomis įvairiausiomis išraiškomis - nuo kino iki skaitmeninių vaizdų, vaizdo įrašas į komiksus.

• generalinis komisaras: Didier Ottinger, bendrojo paveldo kuratorius, Nacionalinio modernaus meno muziejaus - Pompidou centro direktoriaus pavaduotojas
• komisarai: Diana Widmaier-Picasso, dailės istorikė; Emilie Bouvard, Nacionalinio Pikaso-Paryžiaus muziejaus paveldo kuratorė
• scenografija: agentūra „bGc studio“, Giovana Comana ir Iva Berthon Gajsak

Praktinė informacija

• vieta: Grand Palais, Nacionalinių galerijų įėjimo aikštė Jeanas Perrinas
• atidarymas: Pirmadienį, ketvirtadienį ir sekmadienį nuo 10 iki 20 val. Naktį trečiadienį, penktadienį ir šeštadienį nuo 10 iki 22 val. Antradieniais nedirba. Ankstyvas uždarymas spalio 19, 7, 8, 9, 12, 14 ir 15 dienomis 16 val. Ankstyvas uždarymas gruodžio 18, 3 ir 24 dienomis 31 val. Uždaryta gruodžio 25 d.
• mokyklos atostogų metu:  kiekvieną dieną, įskaitant antradienį, nuo 9 iki 22 val. Lapkričio 1 ir sausio 3 dienomis nuo 9 iki 20 val. Ankstyvas uždarymas gruodžio 18 ir 24 d. 31 val. Uždaryta gruodžio 25 d
• įkainiai:  14 €, 10 € TR (16-25 m., Ieškantys darbo, daugiavaikės šeimos). Nemokamai vaikams iki 16 metų, RSA ir minimalios senatvės asmenims.

Daugiau informacijos : www.grandpalais.fr