Diego Rivera (1886–1957), „Adolfo Best Maugard“ portretas, 1913 m., Aliejus ant drobės, Meksika, INBA, „Museo Nacional de Arte“
Nuotrauka © Francisco Kochen, © 2016 „Banco de México Diego Rivera“ Frida Kahlo muziejų fondas, Meksika, DF / Adagp, Paryžius

XX-ojo amžiaus Meksikos menas rodo glaudaus ryšio su tarptautiniais avangardais paradoksą, tuo pat metu demonstruodamas neįtikėtiną savitumą, labai keistumą ir galią, nepaisančią mūsų europietiško žvilgsnio.

Pirmoje parodos dalyje mes atrandame, kaip šis modernumas semiasi įkvėpimo iš kolektyvinės vaizduotės ir XIX amžiaus tradicijų. Šie santykiai, akivaizdūs akademiniame mene, susikūrusiame po Respublikos atkūrimo 1867 m., Tęsis Meksikos tapybos ir skulptūros mokyklos ideologiniuose nurodymuose, kuriuos 1921 m. Režisavo José Vasconcelos.

Tarptautinės srovės atsveria šį įtvirtinimą tradicijose. XX a. Sandūroje simbolika ir dekadentizmas Meksikoje rado įspūdingų išraiškų, tokių kaip garsus Ángelo Zárragos paveikslas „Moteris ir lėlė“ (1909). Maža to, pirmųjų amžiaus dešimtmečių meksikiečių menininkų, bendraujančių su Paryžiaus avangardu, estetiniai eksperimentai pasitvirtino, visų pirma, tarp jų - Diego Rivera.

Antroje parodos dalyje pagrindinis dėmesys skiriamas parodyti, kaip Meksikos revoliucija, kaip ginkluotas konfliktas, įtraukė naujo nacionalinio projekto planavimą. Po revoliucijos metų meninė kūryba įgauna ideologinį pobūdį; jis remiasi kitomis priemonėmis, išskyrus tapybą molbertu, tokiomis kaip muralizmas ir grafika. Parodoje natūraliai pabrėžiami trijų pagrindinių Meksikos muralizmo menininkų los tres grandes darbai: Diego Rivera, Davidas Alfaro Siqueirosas, José Clemente Orozco. Ši vyrų revoliucija, atvėrusi kelią daugeliui naujų galimybių, leido moterims dalyvauti ekonominėse pastangose; ši situacija paskatino juos įsitvirtinti ir meno scenoje, kaip tapytojai ar mecenatai.

Frida Kahlo medis neturėtų slėpti nepaprastų asmenybių, tokių kaip Nahui Olin, Rosa Rolanda ar fotografai Tina Modotti ir Lola Álvarez Bravo, miško.

Kartu su XX – XX a. Trečiojo dešimtmečio Meksikos tapybos ir skulptūros mokykla šį laikotarpį pažymėjo ir daugybė kitų eksperimentinių metodų. Muralizmo ir nacionalistinio meno triumfas užgožė šiuos alternatyvius avangardinius judėjimus, kurie pretendavo į teisę dalyvauti tarptautinėje meno scenoje, nepaisant revoliucinės paradigmos.

Trečioji parodos dalis leidžia atrasti visą menininkų ir darbų pasirinkimą, pristatant save kaip alternatyvą to meto ideologiniams diskursams, pradedant nuo haliucinuojančių Germáno Cueto kaukių iki mįslingų Roberto Juodkalnijos portretų ir Gerardo abstrakcijų. Murillo „Dr. Atl“ arba Rufino Tamayo.

Galiausiai ketvirtoji dalis „Dviejų pasaulių susitikimas: hibridizacija“ parodo, kaip nuo XX a. Pradžios suvaidino meksikiečių menininkų buvimas JAV, tokių kaip Marius de Zayas, Miguel Covarrubias ir visų pirma didieji muralistai. lemiamą vaidmenį avangardo judėjimams tokiuose miestuose kaip Niujorkas, Detroitas ar Los Andželas. Ir atvirkščiai, dėl meksikiečių menininkų žinomumo užsienyje per pirmuosius XNUMX amžiaus dešimtmečius daugelis užsienio menininkų nusprendė perkelti savo veiklą į Meksiką. Bendradarbiaujant su vietos menininkais, jiems pavyko sukurti ypač turtingą sceną, ypač apie siurrealizmą su Carlosu Mérida, José Horna, Leonora Carrington ir Alice Rahon.

Paroda uždaro šių mainų, amžino „atgimimo“ šaltinių, kroniką, kai Mathiasas Goeritzas atvyko į Meksiką 1949 m., Tačiau jų gyvybingumas vis dar iliustruojamas pagrindinių dabartinės scenos menininkų darbuose, m. Paryžiaus metro padarytą Gabrielio Orozco vaizdą ir jo „trynimus“.

Praktinė informacija

Komisijos: Agustinas Arteaga
scenografija: „Jodar“ architektūros dirbtuvės

atidarymas: kiekvieną dieną nuo 10 iki 20 val., trečiadienio naktį iki 22 val.
Uždaryta kiekvieną antradienį ir gruodžio 25 d. Uždaryta gruodžio 18 ir 24 d. 31 val

įkainiai: 13 €, 9 € TR (16-25 m., Didelė šeima, ieškantys darbo) Tribu norma (4 žmonės, įskaitant 2 jaunuolius nuo 16 iki 25 metų): 35 €
Nemokami vaikai iki 16 metų, RSA gavėjai ir minimalus pensinis amžius

informacija ir išlygos: www.grandpalais.fr