© Davidas Raynalis

Paroda „Memoria: pasakos apie kitą istoriją“ - tai idėja apie kolektyvinę atmintį, susidedančią iš begalės pasakų, istorijų, klausimų ir patirčių, išsibarsčiusių per mūsų asmeninius, asmeninius ir intymius prisiminimus. Čia jis atskleidžiamas per 14 Afrikos menininkų, kurių kūryba susijusi su bendros visumos, visuotinės visumos, kuri atnaujina mūsų žvilgsnį į šiuolaikinę Afrikos ir jos išeivijos kūrybą, kūrimu. Kai kalba ir atmintis užmirštama, užmušama, ištrinama ar sutrumpinama, pristatomas priešingas pasakojimas, daugiaskaitos pasakojimai sugyvena ir atskleidžia neišsakytą, tada tampa avarija, į kurią keturiolika pakviestų menininkų reaguoja į šį įvykį. Pateikti jų darbai išsiskiria noru perkelti meno ribas, „suburti kitur“ ir parodyti mūsų bendros individualios ir galiausiai kolektyvinės istorijos įvairovę. Pasirinktuose darbuose nagrinėjama tapyba, tekstilė, skulptūra, vaizdo įrašai ar net performansas. Jie sudaro kelionę, atkartojančią demistifikuotą istorijos skyrių skaitymą ir dažniausiai atskleidžiamus įsitikinimus apie Afrikos žemyną. Per šį terpių daugumą kūriniai pateikia savo esmę ir parodo mums menininkams pasišventusią praktiką, tvirtą pasakojimo galią, įtvirtintą svyruojančioje geografijoje ir savo laiku. Jos atvejis - MÉCA, Memoria: kitos istorijos pasakojimai iki rugpjūčio 21 dienos laukia menininkų, vis dar mažai eksponuojamų Prancūzijoje, darbų: Georginos Maxim, Na Chainkua Reindorf, Enam Gbewonyo, Tuli Mekondjo ar net Josèfa Ntjam. Taip pat atsiras vietos pripažintų šiuolaikinio meno scenos menininkų, tokių kaip Otobong Nkanga, Bouchra Khalili, Mary Sibande, Wangechi Mutu, darbams.

14 menininkų, 26 darbai ir 54 šalys

Tai Sophie, didingas ir geranoriškas Pietų Afrikos Respublikos Mary Sibande avataras, kuris atidaro parodos kelią, kviesdamas iš naujo išnagrinėti savo šalies istoriją per savo šeimos istoriją; stiprių ir drąsių moterų, kurioms menininkas meistriškai pagerbia kruopštų memorialinį darbą (fotografija ir skulptūra žmogaus mastu, sukurta pagal pačią dailininkę). „Mary Sibande pateikia istoriją apie savo šeimą, kurioje visos moterys buvo tarnaitės baltųjų tarnyboje apartheido režime 1948–1991 metais. Sophie buvo bendrinis vardas, kurį juodieji tarnautojai pavadino, kad nereikėtų jų įvardyti savo Pietų Afrikos Respublika. pirmi vardai. Pateikta skulptūra yra Marijos Sibande atvaizdas. Su Viktorijos laikų stiliaus suknele ji suteikia Sofijai didybės formą, tačiau vis dėlto išlaiko visus valytojos atributus “ - paaiškina parodos kuratorės ir „Artness“ agentūros įkūrėjos Nadine Hounkpatin ir Céline Seror.

© Davidas Raynalis

Nuo intymaus iki visuotinio

Šiame pirmajame parodos skyriuje „Nuo intymaus iki visuotinio“ nagrinėjami skirtingi menininkų keliai, skirti parašyti savo asmeninę patirtį ir išgirsti jų istorijas. Kartu su Mary Sibande pristatomi Zimbabvės Džordžijos Maksim „atminties darbai“, nevienalyčiai tekstilės dirbiniai, glaudžiai susiję su asmenimis ir jų atmintimi, taip pat svajingi ir gilūs namibiečio Tuli Mekondjo paveikslai, kuriuose maišomi augalų motyvai, sėklos, ir informacija iš archyvinių nuotraukų iš Namibijos nacionalinio paveldo. Ganos menininko Enamo Gbewonyo darbai, pirmą kartą parodyti Prancūzijoje, yra parodos akcentas. Jos pasirodymas „Nuogas aš / po oda: juodų moterų matomumo pabudimas po vieną pėdkelnę“ liudija jos kaip juodos moters patirtį pasaulyje, kuris jai atrodo sąmoningai ir nesąmoningai priešiškas. Tai kūno spalvos nailono kojinės, intymus ir kasdienis daiktas, kurį menininkas pasirenka naudoti kaip nelygybės ir nematomumo simbolį ir vektorių. Tą patį pėdkelnių simboliką galima rasti prancūzų-gabonų Myriam Mihindou darbe, kuris, atlikdamas fiksuoto kadro filmą, „La Robe envolée“, žodžiais ir kūnu mums perteikia didžiulės jėgos istoriją, įspaustą poezijos.

© darbas Dalila Dalléas Bouzar / nuotr. Davidas Raynalis

Aukštikalnių moterys

Savo ruožtu Dalila Dalléas Bouzar naudoja tapybą, kad primintų mums Alžyro istoriją, iškviečiant šias moteris iš Pietų Kabilijos aukštumų, priverstų atsiskleisti per nepriklausomybės karą. Moterys, kurioms dailininkas puikiai atkuria didybę ir galią per dvylikos įspūdingų portretų seriją. „Šiame projekte„ Princesės “Dalila atliko karo Alžyre, savo kilmės šalyje, tyrimus. Ji susidūrė su portretais, kuriuos Prancūzijos armija užsakė iš fotografo Marco Garangerio. Ji buvo labai sujaudinta ir priblokšta šių žvilgsnių ir savo ruožtu norėjo pritaikyti ribotą šių moterų patirtį bandant atkurti jų orumą ir galią. Ji juos uždeda juodame fone, skvarbiu žvilgsniu, kuris savo ruožtu iššaukia mus savo žvilgsniu, o ne iššaukia kameros objektyvas. Ji papuošė juos auksinėmis karūnomis, kad suteiktų princesių statusą, kuris aiškinamas ne tik kaip žalos atlyginimas, bet ir kaip jų pasipriešinimo akto pripažinimas “. - paaiškina Nadine Hounkpatin.

Apstulbintas žvilgsnio

© Marcas Garangeris

Mažas žingsnis atgal. Marcas Garangeris yra prancūzų fotografas ir filmų kūrėjas (1935–2020), žinomas dėl juodai baltų alžyriečių portretų, padarytų 1960–1962 m. Prancūzijos kariuomenės vardu ir už kurį 1966 m. Gavo Niépce premiją. Karys Alžyre nuo 1960 m. kovo iki 1962 m. vasario mėn. jo misija buvo nustatyti Alžyro valstiečių gyventojus ir juos fotografuoti kaimuose. Armija iš tikrųjų nusprendė, kad vietiniai gyventojai turėtų turėti prancūzišką asmens tapatybės kortelę, kad galėtų geriau kontroliuoti savo judėjimą „pergrupavimo kaimuose“. Norėdami padaryti šiuos portretus, jis turėjo paprašyti moterų atsiskleisti. „Prisiminiau amerikiečio Edwardo Curtiso nuotraukas, nufotografavusias amerikiečių sunaikintus indėnus XIX amžiaus pabaigoje. Aš pasakiau sau, kad tai istorija prasideda iš naujo. Taigi dariau ne asmenybės nuotraukas, o didybės portretus, įrėmintus juosmenyje, kad šioms moterims suteikčiau visą orumą “. jis paaiškino „TV5 Monde“ žurnalistei Camille Sarret, kuri atvyko jo apklausti per savo parodą 2012 metais Alžyro kultūros centre Paryžiuje per 50-ąsias Alžyro nepriklausomybės metines. Kiekviename kaime Marcas Garangeris privertė moteris sėdėti ant taburetės prie baltos savo namo sienos. Išnaudodamos savo privatumą, moterys nesilenkdamos nusilenkė įsakymams. „Išskyrus jaunesnius, kurie tikriausiai buvo labiau išsigandę, jie žvilgtelėjo į mane. Bet aš žinojau, ką darau “, - iki šiol prisimena. 2004 m. Jis grįžo į Alžyro „Le Monde“ susitikti su žmonėmis ir vietomis, kurias fotografavo prieš keturiasdešimt metų. „Buvo beprotiška emocija. Visos mano rastos moterys liko savo berberų civilizacijoje! " jis pagaliau paaiškino.

© Davidas Raynalis

Atminties pareiga

Antroje turo dalyje „Kai atmintis yra politinis kūrinys“ kyla klausimų dėl atminties kritinės dimensijos: apie tai, kaip menininkai ją naudoja kaip denonsavimo metodą, ypač žmogiškųjų išteklių, gamtinių ir materialinių išteklių perskirstymo ir naudojimo srityse. Nigeriečių Otobong Nkanga (nuotraukų serija, paimta iš spektaklio) ir Ndidi Dike (daugialypės terpės instaliacijos) tyrimai, darbai ir radikalūs požiūriai kelia latentinį ir dabartinį socialinių, geopolitinių ir aplinkosaugos klausimų klausimą, kurį jie sąmoningai sprendžia pagal prizmę. vergijos paveldą ir kolonijinę atmintį. Tai yra tie patys klausimai, kuriuos galime rasti Bouchros Khalili darbe, kuris per savo vaizdo įrašų ciklą „The Speeches Series“ suteikia balsą tiems, į kuriuos pirštu rodome, tiems, kuriuos atidedame, nesaugiems darbuotojams JAV migrantams. ir perkeltus asmenis, todėl jų balsas girdimas, jų istorija matoma. Su fotografe Gosette Lubondo atminties pareiga leidžia laisvai kritikuoti dalį savo šalies Kongo kolonijinės istorijos. Per „Imaginery Trip II“ seriją, tylų praeities pėdsakų nykimo šou, menininkas sugeba mums įžvelgti galimos visuotinės atminties prisikėlimą.

© Davidas Raynalis

Daugybė atspalvių

Galiausiai trečiasis ir paskutinis kelionės skyrius „Fabuliacijos, fikcijos ir autre imaginaires“ pakelia šydą kūrybingai, nevaržomai ateičiai, turint tvirtą atmintį, kuri perimama ir švenčiama. Užmegztas begalinis dialogas tarp meno, mokslo, naujųjų technologijų. Būtent šias naujas kalbas sugalvoja Franco kamerūnietis Josèfa Ntjam kurdamas futuristines istorijas kiekvienoje savo instaliacijoje, spektaklyje, fotomontaže ar plastinėje kūryboje. Savo ruožtu Ganos Na Chainkua Reindorfas - per skulptūrinius kūrinius įtraukia organines medžiagas, siūlus, perlus, visus austus, verptus, siūtus sumaniame Vakarų Afrikos istorijos (-ų) ir technikos derinyje. Eksponuojamas darbas buvo sukurtas kaip dalis menininko rezidencijos Bordo mieste „Frac de Nouvelle-Aquitaine“. Gyvenamoji vieta, kuriai įtakos turėjo „Covid-19“, nes ji buvo vykdoma visiškai nuotoliniu būdu.

Karnavalinis kostiumas

Na Chainkua Reindorf yra ganietė, gyvenanti Niujorke ir savaip interpretuojanti karnavalinio kostiumo tradiciją gryniausia savo esme. Iki tolimos gyvenamosios vietos ji nieko nežinojo apie Bordo, išskyrus vyną. Jos susidomėjimas išaugo sužinojus, kad miestas tam tikru mastu dalyvavo vergų prekyboje. Bordo taip pat turi vergijos atminimą. Prie įėjimo į pastatus randame, pavyzdžiui, architektūros elementų, kurie ypač atspindi Afrikos veidus, kalbant apie trikampę prekybą. Tai yra maskaronai. Tada ji atranda žodį mascaron, kuris natūraliai rezonuoja su žodžiu kaukė ir maskaradas ir kuris netrukus tampa jos bendra gija. „Iš ten ji sukūrė šį darbą, kurį sudarė karnavalinis maskaradinis kostiumas, ir padarė keletą kaukių, pagerbiančių tušus. Ji taip pat susidūrė su gana tragiška Afrikos moterų istorija, kuri buvo išplėšta nuo gimtųjų krantų tapti vergėmis. Užuot sutikę su tokiu likimu, jie metėsi už borto. Ji norėjo pagerbti juos, sugalvodama šiuos kostiumus ir šią kaukių seriją, kurioje rasime mėgstamiausių medžiagų, audinių, perlų ir karvių. Kriauklės, kurias galima rasti visur Afrikos pakrantėje ir kurios kažkada buvo valiuta. Ji pakabino juos pagerbdama Afrikos veidus, taškančius Bordo miesto pastatus “, - pabrėžia Nadine Hounkpatin.

Fantastiška tapyba

Senegalietė Selly Raby Kane - savo ruožtu įsivaizduoja Afrikos sostinę, fantazuotą virtualios realybės filme, kuris puikiai atkartoja Wangechi Mutu kūrybą ir jo fantastišką paveikslą, kviečiantį kiekvieną žiūrovą iššifruoti pasaulį naujos vizualinės gramatikos pagalba. Taigi Kenijos menininkas sužadina visą mitologiją, kurioje gyvena dar moteriškų savybių turinčios būtybės. Transgresinė mitologija, kurioje moters kūnas yra matrica, nešanti kalbos ženklus ir gausybę pasaulio kultūrų niuansų.

© „Frac“

Masto pasikeitimas

2019 m. Gegužės mėn. Persikėlimas į MÉCA, netoli Bordo centro ir Saint-Jean traukinių stoties, atitinka „Frac Nouvelle-Aquitaine“ mastelio pokyčius (pastatą, komandą, projektus) ir naujus iššūkius, kuriuos reikia įveikti. „Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA“ kolekcija, įsikūrusi viršutiniuose 3 aukštuose MÉCA (4, 5, 6) aukštuose, 1 200 m2 parodų plote, yra laikoma viena geriausių viešųjų šiuolaikinio meno kolekcijų. Jame sutelkta 1 kūrinių, visų terpių kartu, iš prancūzų ir užsienio menininkų. Be „MÉCA“ programos, „Frac“ siūlo daugiau nei dvidešimt parodų regione. Paroda „Memoria: pasakos iš kitos istorijos“ pagaliau yra regioninės programos akcentas: GYVAI! Ši Naujojoje Akvitanijoje vykstanti parodų ir renginių serija orientuota į moterų reprezentavimą mene, nagrinėjant klausimus, susijusius su šiuolaikinių ar ankstesnių laikotarpių moterų dailininkų darbų paroda ir (pers) skaitymu. Iš pradžių planuotas nuo 316 m. Birželio iki gruodžio mėn. Respublikos Prezidento Emmanuelio Macrono pageidaujamas „Afrika 2020“ sezonas buvo atidėtas dėl visą pasaulį ištikusios Covid-2020 pandemijos. Šiomis sąmoningų ir apsišvietusių dailininkų akimis paroda „Memoria“: pasakojimai apie kitą istoriją taip pat sužadina moterų kūrybos meno srityje tyrimų dinamiškumą tiek istoriniu, nei dabartiniu Afrikos žemyno mastu.

Davidas Raynalis

* FRAC: Regioninis šiuolaikinio meno fondas

* Méca: kūrybinės ekonomikos ir kultūros namai

Sveikatos krizės metu MECA yra uždaryta, tačiau ji turi idėjų!

Dėl sveikatos priežasčių muziejus uždarytas, tačiau laukdama, kol jis vėl bus atidarytas, „Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA“ komanda bando parodą naudoti protingiausiu būdu ir įvairiomis formomis. Norėdami parodą atgaivinti per atstumą, gerbdama barjerinius gestus, ji visų pirma surengė nedidelius interviu su menininkais, transliuojamais jos svetainėje ir socialiniuose tinkluose. Ji taip pat organizuoja interviu su kuratoriais ir palaiko katalogo išleidimą su „Actes Sud“. Ji taip pat inicijavo „Įžvalgas apie kūrinį“, tiesiogines „Instagram“ vaizdo kapsules, kurias organizavo mediatoriai, kurie visą parodos laiką komentuoja kiekvieną kūrinį. Netrūkdama idėjų, ji pradėjo karštąsias linijas, leidžiančias susitarti su FRAC vadybininku ir aptarti darbą 20 minučių. Tam tikra „Art-line“. Galiausiai, šiuo sveikatos krizės laikotarpiu „La Meca“ išlieka atvira profesionaliai auditorijai, grupėse gali apsistoti iki 10 žmonių, ypač meno ir meno istorijos studentams.

„Frac New Aquitaine MECA“
5, „Parvis Corto“ maltiečių kalba
33 800 Bordo
Telefonas. 05 56 24 71 36
contact@frac-meca.fr

Prisijungęs :
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr
https://www.facebook.com/fracmeca
https://twitter.com/fracmeca
https://www.instagram.com/fracmeca