Gustave Klimt, Le Parc, 1910 m. Ar anksčiau, aliejus ant drobės, 110,4 x 110,4 cm, Jungtinės Valstijos, Niujorkas, © Modernaus meno muziejus, Gertrud A. Mellon fondas, 1957 m.

Praėjus 150 metų nuo Arthuro Mangino steigiamojo darbo „Les Jardins: histoire et description“ paskelbimo ir keturiasdešimt metų po lemiamos Nacionalinio istorinių paminklų ir vietovių fondo parodos 1977 m., Jardins, 1760-1820. Iliuzijos šalis, patirties kraštas, žalio paveldo sukeltas pamišimas Prancūzijoje nesumažėja, nes šiandien yra 22 000 istorinio, botaninio ar kraštovaizdžio objektų parkų ir sodų, iš kurių beveik 2000 XNUMX yra įregistruoti arba priskiriami istoriniams paminklams.

Jardinsas, kurio pavadinimu siekiama blaiviai atspindėti visą temos įvairovę, svarsto ir sodų meno istoriją, ir parodų šia tema istoriją, kuri retai sulaukė kultūros įstaigų dėmesio. . Jei atrodo, kad jo buvimas muziejuje yra pagrįstas prieštaravimu - sodas, gyvas paminklas, iš prigimties kintantis, trumpalaikis ir in situ, ar tai nėra neįmanoma parodos objektas? - sąsajos tarp muziejaus ir sodo yra tikrai glaudžios. Gimstančios, augančios ir mirštančios žinių ir malonumų vietos yra erdvė, kurią lankytojas gali vaikščioti savo ritmu.

Tiriamasis dalykas nagrinėjamas pagal esminį apibrėžimą: kaip aptvaras, teritorijos atribotas subjektas, inscenizuota erdvė ir todėl pasaulio veidrodis. Šis daugiadisciplininis paveikslų, skulptūrų, fotografijų, piešinių, filmų ir kt. Susirinkimas, pristatytas „Grand Palais“ nacionalinėse galerijose, nėra nei išsami sodų meno istorija, nei inventorius, kuriuo būtų galima remtis. išbaigtumas. Susijusios sąvokos, tokios kaip gamta, bus nutolusios nuo teiginio, kuris tvirtai sutelktas į jos temą, tačiau kuriuo vis tiek ketinama parodyti sodą, kaip bendrą meno kūrinį, kuris pažadina visus pojūčius, kaip dideliame koliaže. ir užduokite esminį atstovavimo klausimą. Teminis maršrutas, kuriame susipina meno ir mokslų istorija, yra nutiestas kaip pasivaikščiojimas, kai „tikrasis“ sodas - nei literatūrinis, nei simbolinis, nei filosofinis - suprantamas ir kaip botaninis, ir meninė konstrukcija. Ši „sodininko“ paroda, Horace'o Walpole'o žodis, kurį perėmė Jeanas-Claude'as-Nicolasas Forestieris, ketina apginti sodą kaip meno formą, o jo kūrėjus - kaip menininkus.

Jardinsas sutelkia dėmesį į eksperimentus, atliktus Europoje - o ypač Prancūzijoje - nuo Renesanso iki šių dienų. Jei viduramžių sodas dažnai yra atskaitos taškas puikioms disciplinos panoramoms, meno istorija, tokia kaip botanika, kviečia privilegijuoti kitą pradžią. Renesanso laikotarpiu mokslininkai ir menininkai, įkvėpti naujo kritinio požiūrio, perskaitė senovės šaltinius, kuriuos iliustruoja parodos atidarymas Pompėjos Auksinės apyrankės namų freskoje. šviesa iš kruopštaus augalo stebėjimo. Šios perinterpretacijos kartu su tikromis meno revoliucijomis, kurias įkūnija nepaprasti Albrechto Dürerio piešiniai, taip pat paskatino Padujoje (1545 m.) Sukurti pirmąjį botanikos sodą. Jei augalai vis dar auginami dėl jų utilitarinio vaidmens, jų rinkimas dabar taip pat turi parodomąjį pašaukimą ir yra parama moksliniam švietimui. Viduramžių hortus conclusus lūžta ir atsiveria pasauliui, sodai praturtinti didžiųjų tyrinėtojų atradimų; jis taip pat atsiveria kraštovaizdžiui, patenka į meno lauką ir tampa tikru vaizdiniu projektu menininkams, kurie, visų pirma perspektyvos dėka, turi naujus ir revoliucingus reprezentavimo įrankius.

Nuo mažo žolelių Albrechto Dürerio iki Gilles Clément „planetos sodo“ svarstyklių rinkiniai yra įprasta šio kurso gija. Vizitas prasideda žeme, preliudija didžiuliam ansambliui, kuris pabrėžia pagrindinius sodų elementus ir žodyną. Įvairių formatų ir medžiagų kūrinių pasirinkimas sukelia šiuos esminius komponentus. Dirvožemio mėginiai, gėlės ir vaisiai iš stiklo ir gipso, sodininkų įrankiai bus tankiai pakabinami, atrodantys kaip įdomybių spintelė. Herbariumas, suprantamas kaip sausas sodas, bus šio pirmojo ansamblio, pastatyto po netikėtumo ženklu, šerdis.

Šis žodynas palaipsniui užleidžia vietą sintaksei. Nesvarbu, ar jis suskirstytas, ar analizuotas, ar vaizduojamas, ar įsivaizduojamas, apie sodą visada galvojama atsižvelgiant į figūrą, kurios buvimas skiria visą kelią: sodininko. Tapytas, lipdytas, fotografuotas, pastarasis yra dėmesio centre - nuo pirmųjų eskizų iki kasdienio darbo įrankių. Koncepcijos laikas artėja piešinių ir planų rinkimo dėka. Chronologinių įvykių pristatymas yra pertraukiamas meditacijai palankių akimirkų, tokių kaip Matisse'as, pasakojantis apie „Acanthes“, pasakoja apie savo iškirptus guašus kaip apie meną, kuris pastatytas kaip „mažas sodas“.

Sodai, kaip ir muziejai, yra visų laikų vieta - ilgas laikas, trumpas laikas, besikeičiantys sezonai ar amžinybė. Žiūrint iš paukščio skrydžio, susibūrimo vietų, nuo didžiojo karališkojo dvaro iki viešojo parko, jie parodomi kolektyvine dimensija, sukeltomis per jų formų ir naudojimo istoriją. Šventės ir meilės, melancholijos ir sunaikinimo vietos, kintančios madoms ir kartais apleistos, yra intensyvių kultūros objektų objektas ir, žinoma, yra meno forma, pažymėta ambivalencija ir laiko slinkimas.

Šioje istorijoje yra keletas svarbiausių dalykų. XVIII amžius, kurį parodoje įkūnijo Fragonardo šedevras „La Fête à Saint-Cloud“, užima esminę vietą kurse. Taip pat ir XIX – XX a. Lūžis, atstovaujant sodą, menininkams tapo priemone geriau suprasti besikeičiančio pasaulio kontūrus ir ištirti plastinį modernybės žodyną, yra pagrindinis šio darbo momentas. istorija.

Pasivaikščiojimas, apjungiantis kai kurias didžiausias šio laikotarpio sodų reprezentacijas, siūlo lankytojui nepaprastą kelionę per paveikslus be žmonių. Pasivaikščiojimas, vykstantis pakaitomis menininkų užšaldytose erdvėse, užfiksuoja sodų vaizdus šiuo metu t ir rinkiniuose, kuriuos žymi laiko bėgimo jausmas, metaforiškai taupo lankytojų giraites ir puikias perspektyvas. Parodos scenografinis darbas, atvirkščiai nei pažodžiui, žaidžia rėmeliais ir svarstyklių žaidimais, rengdamas staigmenas - kaip ha-ha - lankytojui parodos maršrute perkelia promenados kontūrai.

Nuo žemės iki planetinio sodo maršrutas įgauna aukštį ir baigiasi rytojaus sodo atvaizdu ir jį formuojančiomis naujomis meninėmis, botaninėmis ir socialinėmis paradigmomis. Paroda ketinama pagerbti tuos, kurie, ypač Prancūzijoje, daugiau nei trisdešimt metų yra išskirtinė karta: sodininkai, kraštotvarkininkai, naujų iniciatyvų, kuriose sodas dirbamas ekologiniam ir socialiniam naudojimui, autoriai, dalyvaukite šiame susibūrime, kuris taip pat ketina sujungti žinias ir malonumą. Palyginimui, 80 nuotraukų, pateiktų nuo 18 m. Kovo 23 d. Iki liepos 2017 d. Ant Liuksemburgo sodo vartų, viena vertus, liudys sodo pomėgis per puikius fotografijos vardus ir, kita vertus, jo meninė vertė per fotografo Jeano-Baptiste'o Leroux'o objektyvą, pripažintą už darbą soduose, pažymėtuose „Puikus sodas“. Pasibaigus „Rmn-Grand Palais“ platformoje „Wipplay“ 2016 m. Vasarą pradėtam konkursui „Nepaprasti sodai“, trys nugalėtojai taip pat pamatys savo nuotraukas, atspausdintas ant tinklelių.

Praktinė informacija

• Komisijos narys: Laurent Le Bon, bendrosios paveldosaugininkas, Paryžiaus nacionalinio Pikaso prezidentas
• asocijuoti kuratoriai: Marcas Jeansonas, Nacionalinio gamtos istorijos muziejaus nacionalinio herbariumo vadovas;
• Kolina Zellal, paveldo kuratorė
• scenografija: Laurence'as Fontaine'as
• atidarymas: Sekmadienį, pirmadienį ir ketvirtadienį nuo 10 iki 20 val. Trečiadienį, penktadienį ir šeštadienį nuo 10 iki 22 val. savaitinis uždarymas antradienį
• normos: 13 €, TR 9 € (16-25 metų, ieškantys darbo ir daugiavaikės šeimos), vaikams iki 16 metų, socialinio minimumo gavėjai nemokami
• prieiga: 1 ir 13 metro linijos „Eliziejaus laukai-Klemenco“ arba 9 linijos „Franklinas D. Rosseveltas“)
• informacija ir išlygos: www.grandpalais.fr