Irvingo Penno parodoje galima išsamiai apžvelgti visus pagrindinius jo kūrybos dalykus: madą, natiurmortus, portretus, aktus, grožį, cigaretes ir šiukšles. Tam tikros kultinės serijos, tokios kaip aktai, cigarečių užpakaliai ir smulkūs prekyba čia bus pristatomi nuodugniai. Iš pradžių mokęsis vaizduojamojo meno, Irvingas Pennas sukūrė vaizdų rinkinį, pažymėtą elegantišku paprastumu, tam tikru minimalizmo skoniu ir nepaprastu griežtumu, nuo studijos iki Spausdinimui, kurį Pennas kruopščiai prižiūri. Po chronologinės ir teminės kelionės lankytojai atranda menininko kūrybą nuo jo pradžios 1990-ųjų pabaigoje, iki jo darbo aplink madą ir natiurmortai 2000–1943 m. Paroda atidaroma su pirmaisiais spalvotaisiais natiurmortais, kuriuos menininkas fotografavo „Vogue“ 1947 m., prieš tai - gatvių scenos Niujorke ir vaizdai iš pietų. JAV, Mex Europos. Po karo jo darbas iš gatvės persikėlė į studiją, kuri tapo išskirtine jo kadrų vieta per visą jo karjerą. 48–XNUMX m. Jis sukūrė menininkų, rašytojų, mados dizainerių ir kitų kultūros pasaulio asmenybių portretus iš „Charles“ Jameso ir Salvadoro Dali, baigiant Jerome'u Robbinsu, Spenceriu Tracy, Igoriu Stravinsky ir Alfredu Hitchcocku.

1948 m. Gruodžio mėn. Jis nuvyko į Kuską Peru, kur fotografavo gyventojus ir lankytojus, atvykusius į miestą metų pabaigos šventėms. Jo vaikai iš Kusko tapo fotografijos istorijos šedevru.

1950 m. Žurnalas „Vogue“ išsiuntė į Paryžių, tada Pennas buvo atskleistas kaip tikras mados portretų meistras, sukūręs keletą didžiausių XX a. Daugelis jų yra atlikėjos žmonos ir mūzos Lizos Fonssagrives-Penn studijos, dėvėjusios aukštosios mados modelius nuo 1950-ųjų. Tuo pačiu metu viešėdamas Paryžiuje jis pradėjo fotografuoti mažų prekybų, portretų serijos, kuri remiasi jos šaknys - šimtmečius spaustuvėje nusistovėjusi tradicija, kurią ji tęsia Londone ir Niujorke. Visuose šiuose kadruose naudojamas tas pats fonas, Paryžiuje rasta nudažyta užuolaida, kurią jis visą savo karjerą laikė savo studijoje ir kuris yra parodoje.

50-aisiais ir 60-ųjų pradžioje Irvingas Pennas tapo labai ieškomu fotografu. Jis ir toliau kuria „Vogue“ portretus, kuriuos galima apibūdinti kaip klasikus: Picasso, Jeanas Cocteau, TS Eliotas, Marlene Dietrich, Francisas Baconas ar net Colette. Menininkas nori, kad jie būtų gilūs ir sėkmingi, pavyzdžiui, Gojos, Daumierio ar Tulūzos-Lautreko menai, kuriuos jis studijavo.

Kitame skyriuje lankytojai atranda nuogų studijų kolekciją, datuotą 1949–1950 m., - sulankstyto, susisukusio, įtempto, laisvo kūno šventę, kurią puikiai suformavo kruopštus Penno sidabro ir platinos atspaudas. 1967–1971 metais Pennas keliavo po „Vogue“ Ramiajame vandenyne ir Afrikoje. Šį rinkinį sudaro portretai, ypač padaryti Dahomey (dabar Beninas), Naujojoje Gvinėjoje ir Maroke.

Ten Pennas fotografavosi kelionių studijoje, pasistatė savo paties suprojektuotoje palapinėje, su kuria keliavo. Irvingas Pennas taip pat nufotografavo detritą, trumpalaikį, suirimo procesą, ypač su savo 1972 m. Cigarečių serijomis. Daugiau nei dvidešimt vaizdų pateikiami taip pat, kaip aktai ar portretai, nes kaip pats Pennas pasakė: „Užgesinta cigaretė pasakoja personažui, ji nurodo nervus“. Cigarečių pasirinkimas parodo žmogaus skonį “(„ Sutrinta cigaretė rodo charakterį, ji atskleidžia nervingumą. Jos pasirinkimas daug pasako apie žmogaus skonį “). Šiukšlės, metaliniai blokai, gatvės elementai ir kitos šiukšlės rodo nuolatinį Irvingo Penno susidomėjimą natiurmortais - nuo pirmųjų jo atvaizdų iki karjeros pabaigos.

Paskutinis parodos skyrius skirtas naujausioms mados fotografijoms ir jo brandos portretams, įskaitant tokias figūras kaip Tomas Wolfe'as, Trumanas Capote'as, Alvinas Ailey, Ingmaras Bergmanas ir Zaha Hadid.

Praktinė informacija

Ši paroda pristatoma nuo 24 m. Kovo 1 iki liepos 2018 d. C / O fonde Berlyne ir nuo 21 m. Rugpjūčio 25 iki lapkričio 2018 d. „Instituto Moreira Salles“.

Biuras: Maria Morris Hamburg, nepriklausoma kuratorė ir Niujorko Metropoliteno meno muziejaus fotografijos katedros įkūrėja ir Jeffas L. Rosenheimas, Joyce Franko Menschelio kuratorė, atsakinga už Metropoliteno meno muziejaus, Niujorko, fotografijos katedrą; Jérôme Neutres, Rmn-Grand Palais kuratorė ir strategijos bei plėtros direktorė. Scenografija: Myrtille Fakhreddine ir Nissim Haguenauer, „Gare du Nord“ architektūra

atidarymas: Nuo ketvirtadienio iki pirmadienio nuo 10 iki 20 vakaro; Trečiadienis nuo 10 iki 22 val. savaitės uždarymas antradienį

įkainiai: 13 €, TR 9 € (16-25 metų, ieškantys darbo ir daugiavaikės šeimos), vaikams iki 16 metų, socialinio minimumo gavėjai nemokami

prieiga: 1 ir 13 metro linijos „Eliziejaus laukai-Klemenco“ arba 9 linijos „Franklinas D. Rosseveltas“

informacija ir išlygos: www.grandpalais.fr