Šioje antrojoje retrospektyvoje nuo 1963 m. Pristatoma šio daugialypio menininko istorija: dailininkas, iliustratorius, puikus keliautojas, apsišvietęs mąstytojas, bet taip pat teoretikas ir neišsenkantis dėstytojas. Kaip ir orkestro dirigentas, Henry Valensi sukuria drobės spalvas muzikai ir savo sėkmingiausius kūrinius įvardija simfonija, preliudija ar fuga. Eilių spalva ir kadencija suteikia sentimentalius rezonansus, paveikslo ritmu, kuris netrukus prasidėjo jo „Cinépeinture“ 1959 m. Ši paroda, pavadinta „Spalvų muzika“, atveria naują požiūrį į šį XX a. , kuris sukėlė vis didesnį susidomėjimą nuo 2013 m. Pompidou centre vykusios parodos „Modernités pluruelles“.

Paroda, kurios plotas 500 m², yra neįkainojama Henry Valensi teisių turėtojų asociacijos pagalba, suburia apie šimtą darbų: paveikslų, dokumentų, objektų, fotografijų ir dokumentinių filmų. Susivienijus drobėms iš viešųjų kolekcijų (Centre Pompidou, Musée de Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne ir kt.), Vis dėlto ji remiasi daugybe privačių kolekcininkų paskolų, todėl leidžia atrasti daugiausiai nepublikuotų kūrinių.

1883 m. Alžyre gimęs Henry Valensi 1898 m. Studijavo tapybą Paryžiaus „École des Beaux-Arts“ mene. Susidomėjęs orientalistiniu judėjimu, jis daug keliavo po Europą ir Šiaurės Afriką. Jis buvo pastebėtas 1907 m. „Salon des Indépendants“ Paryžiuje. Kartu su Marceliu Duchampu, Francisu Picabia, Albertu Gleizesu ir Jeanu Metzingeriu, jis 1912 m. Suorganizavo „Salon de la Section d'or“ - pirmąjį kubofuturistų saloną. Taigi jis labai anksti atsiribojo nuo realizmo, o 1932 m. Atlikus tyrimą buvo sukurta Muzikos menininkų asociacija, kurios beveik dvidešimt metų jis taps pagrindiniu organizatoriumi ir platintoju Rytų Europai.

Chronologiniu keliu paroda suskirstyta į keturias dalis:

1 / 1909-1914: Nuo impresionizmo iki Aukso sekcijos

Ekskursija prasideda jo ankstyvaisiais darbais, sukurtais daugelio kelionių metu (El Kantara, Maskva, Konstantinopolis), atstovaujančiais kraštovaizdžiams, kuriuos jis eksponavo nuo 1905 m. Salon des Orientalistes. 1909 m. Jis atsiribojo nuo impresionizmo. Iš skaičių, spalvos, ritmo ir judesio apmąstymų tapytojas 1912 m. Kartu su bendraamžiais sukūrė „Auksinę sekciją“. Tada jo paveikslas yra tiksliai kryžkelėje tarp kubizmo ir futurizmo. 1913 m. Jis įkūrė savo „Vyčio įstatymą“, muziką nurodydamas kaip pagrindinį XX a. Meną.

2 / 1915-1917: Dardanelių kampanija

Antroje parodos dalyje pagrindinis dėmesys skiriamas Henry Valensi, kaip Dardanelles ekspedicijos (1915–1916), kaip dailininko, įsipareigojimui ginkluotosioms pajėgoms. Pirmojo pasaulinio karo metu šį regioną, esantį dabartinėje Turkijoje, kontroliavo Osmanų imperija, kuri tada kariavo su Jungtine Karalyste, Prancūzija ir Rusija. Pochadai, piešiniai ir akvarelės su išsamiomis legendomis yra brangūs istoriniai liudijimai, kuriuos jis susintetins savo didžiulėje drobėje „Expression des Dardanelles“.

3 / 1918-1931: Dinamiškas judėjimas, kelionės ir istorijos

1920-ųjų pradžioje, savo daugybės kelionių dėka, Henry Valensi per savo paveikslus integravo laiko sąvoką erdvėje, siekdamas istorijos ir geografijos sintezės paveikslų serijoje, kurioje pagerbiami sukryžiuoti miestai ( Toledas, Nica, Fezas ...). Judėjimas, laikinumas ir erdvumas taip pat rodomi serijose, skirtose sportui, pramogoms ir transportui (koridos, automobiliai, tenisas ir kt.), Taip pat Prancūzijos regionams.

4 / 1932-1960: nuo muzikalizmo iki „Cinépeinture“

Henry Valensi susitiko su Charlesu Blancu-Gatti, Gustave'u Bourgogne'u ir Vito Stracquadaini, su kuriais 1932 metais įkūrė „Musicalisme“. Sentimentalus spalvų rezonansas, pasiskirstymas drobės erdvėje ... paveikslas turi atitikti bendruosius muzikos dėsnius tarp ritmo, dinamikos ir vienalaikiškumo. Menininkas skaito daugiau nei 200 paskaitų apie muzikalumą, rengiamos parodos visoje Europoje ir daugelis menininkų yra susiję su judėjimu. Tuo pat metu 1935 m. Henry Valensi „Cinépeinture“ dėka savo paveiksle pristatė realų judėjimą su vieno jo paveikslo - „Pavasario simfonija“ - animacija. Taigi jis režisavo vien 28 minučių trumpametražį filmą su daugiau nei 64 000 piešinių, kurį jis baigė 1959 m.

Šia proga Montbéliard muziejai išleidžia maždaug šimto puslapių parodos katalogą. Kartodamas daugybę Henry Valensi paveikslų, jis taip pat papuoštas „Manifesto du Musicalisme“, taip pat neskelbtais Caroline Hancock ir Aurélie Voltz tekstais.

Galiausiai parodą papildys turtinga kelis mėnesius trukusi renginių programa, įskaitant konferencijas, susitikimus ir koncertus, bendradarbiaujant „Montervilleire Musique de Montbéliard“.

Praktinė informacija

Viurtembergo kunigaikščių pilies muziejus
25200 Montbeliardas
Tel. : 03 81 99 22 61
Museums@montbeliard.com
www.montbeliard.fr

Paroda nuo 15 m. Balandžio 17 d. Iki rugsėjo 2017 d
10:12 - 14:18 ir XNUMX:XNUMX - XNUMX:XNUMX.
Antradieniais ir valstybinių švenčių dienomis nedirba
Įėjimas: 5 eurai / Grupės ir studentų kursai: 3 eurai
Nemokamas įėjimas vaikams iki 18 metų, neįgaliems žmonėms, taip pat kiekvieno mėnesio 1-asis sekmadienis.

Atidarymas balandžio 14 d. 18 val.

Parodos kuratorė: Montéliardo muziejų direktorė Aurélie Voltz, padedama Sarah Guilain.