Paulas Gauguinas, Merahi metua no Tehamana (Teha'amana protėviai) (detalė); 1893 m. aliejus ant paklodės; 75 x 53 cm; Čikaga, Dailės institutas, don ponas ir ponia Charlesas Deeringas McCormickas; © Čikagos meno institutas

Alchemikas Gauguinas, surinkęs daugiau nei 230 menininko darbų (54 paveikslai, 29 keramikos dirbiniai, 35 skulptūros ir daiktai, 14 medinių kaladėlių, 67 graviūros ir 34 piešiniai), yra išskirtinis pasinerimas į patrauklų procesą. didžiojo menininko kūryba.

Tai pirmoji tokio pobūdžio paroda, kurioje nuodugniai išnagrinėtas nepaprastas dailininko kūrybos papildomumas tapybos, skulptūros, grafikos ir dekoratyvinio meno srityse. Tai pabrėžia Gauguino (1848–1903) kūrybos proceso modernumą, jo sugebėjimą nuolat peržengti kiekvienos terpės ribas.

Po 1989 m. Surengtos įkūrimo „Gauguin“ parodos šis naujas bendradarbiavimas tarp Čikagos meno instituto, kuriame yra nemaža Gauguin paveikslų ir grafikos darbų kolekcija, ir „Musée d'Orsay“, įskaitant paveikslų, keramikos kolekciją. menininko drožyba yra viena iš svarbiausių pasaulyje - leidžia naujame žvilgsnyje pristatyti Gauguin eksperimentus su įvairiomis atramomis. Tai parodo menininko kūrybą visa jos įvairove, atsižvelgiant į naujausius Gauguino naudojamų metodų ir medžiagų tyrimus, ypač pasitelkiant meno vyresniosios mokslinių tyrimų konservatorės Harriet K. Stratis patirtį. Čikagos institutas Gauguino grafikos darbams arba Ženevos universiteto profesoriaus Dario Gamboni darbams. Parodos maršrutas yra atskirtas kambariais, kuriuose siūloma pasinerti į menininko techniką ir darbo metodus.

Parodoje, paremtoje chronologine tvarka ir skiriančia daugybę išskirtinių paskolų (Teha'amana, Čikagos protėviai; o ką? Ar tu pavydi?, Puškino muziejus ir kt.), Parodoje pabrėžiama jis persipina ir abipusiai prisideda tarp formalių ir konceptualių modelių, bet ir tarp tapybos ir daiktų: pastaruoju metu mažiau sunkus tradicijos svoris leidžia labiau išsilaisvinti ir tam tikrą atleidimą. Siauras šaltinių pasirinkimas, kurį pažvelgė Gauguinas, leidžia mums visiškai suprasti jo kūrybinį procesą (keramika, impresionistų darbai, ne Europos menas ir kt.).

Parodos maršruto „La fabrique des images“ įžanga skirta Gauguino užuomazgoms, pradedant jo šiuolaikinio gyvenimo vaizdavimu po Degaso ir Pissarro, baigiant pirmaisiais motyvo pakartojimais apie natiurmortą jos teikiamos „mise en abyme“ galimybės.

Tada „Le grand atelier“ daugiausia dėmesio skiria menininko bretonų laikotarpiui.

Integruotas, transformuotas ir įsisavintas bretonų gyvenimo stebėjimas leidžia jam nustatyti pasikartojančius modelius, kurie pažįsta daugybę avatarų (apvalus, sėdinti moteris, bretonas iš nugaros ...) ir pradėti oficialius piešimo tyrimus, tapyba ir keramika.

„Nuo temos iki simbolio“ parodo, kaip Gauguinas, vedamas augančios meninės ambicijos, pasuko kompozicijų link, vis labiau investavusių su moralinėmis prasmėmis, kurios tapo jo vidinių būsenų talpykla. Jų pasiekimas pastebimas kenčiančio ir laukinio „siaubingo savęs“ inscenizacijoje. Šablonai neišvengia šio pokyčio: taigi pirtininkas tampa Leda, nevilties figūra, įkvėpta mumijos iš Trocadero, tampa žmogaus kančių alegorija, o moteris bangose ​​virsta Ondine.

„Atogrąžų atvaizdas“ pabrėžia maorių tradicijų rezonansą Gauguin kūryboje. Pirmosios kelionės į Taitį metu jis sukūrė asmeninį vaizdą apie Taičio gyvenimą, paroda dar kartą pabrėžia jo oficialių tyrimų galią. Pasikartojanti „apgyvendintos“ gamtos tema eina per šiame skyriuje sutelktus kūrinius, ką liudija pastoraciniai darbai ir žmogaus gamtoje temos plėtra.

Kvėpuojant kursuose, Noa Noa rankraščiui skirta patalpa, labai retai rodoma visuomenei.

Skyriuje „Mitai ir išradimai“ pabrėžiamas mistinio Gauguino darbo Taityje dimensijų sustiprėjimas. Gauguinas, susidūręs su ribotais materialiais pėdsakais, kuriuos paliko Tahito kultai, išrado naują vaizdinę kalbą iš Tahito žodinės tradicijos. Šio laikotarpio darbuose nuolat grįžta nerimą keliančios Mirusiųjų dvasios (Buffalo, Albrightas - Knoxo meno galerija) figūra, kankinanti taitiečius.

Paskutiniame skyriuje „Jo dekoru“ daugiausia dėmesio skiriama Gauguino potraukiui dekoratyviniams tyrinėjimams paskutiniame jo laikotarpyje tiek interjere, tiek vešlios gamtos pažadinimo metu (Rupe Rupe, Puškino muziejus). Visas meno kūrinys, jo trobelė Hiva Oa (malonumų namuose) užbaigia primityvaus aukso amžiaus siekį. Skaitmeninis „Maison du Jouir“ hologramos pavidalas, pirmą kartą parodoje pristatytas su jo įėjimą puošiančiomis skulptūromis, baigia maršrutą atradus paskutinius Gauguino namus-dirbtuves. Galimybė pasiūlyti visuomenei precedento neturintį panardinimą į jos sukūrimo dirbtuves.

Praktinė informacija

Ši paroda pristatoma nuo 25 m. Birželio 10 iki rugsėjo 2017 d. Čikagos dailės institute.

policijos nuovada

• Paryžiuje : Claire Bernardi, tapybos kuratorė, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, skulptūrų kuratorė, Musée d'Orsay
• Čikagoje: Gloria Groom, Europos tapybos ir skulptūros katedros pirmininkė, Davidas ir Mary Winton Green kuratoriai, Čikagos meno institutas

atidarymas: Sekmadieniais, pirmadieniais ir ketvirtadieniais nuo 10 iki 20 val. Trečiadieniais, penktadieniais ir šeštadieniais nuo 10 iki 22 vakaro. Uždaryta kiekvieną antradienį.

Uždaryta gruodžio 18 ir 24 d., Sekmadieniais, 31 val. Uždaryta gruodžio 25 d., Pirmadienį.

įkainiai: 14 €, 10 € TR (16-25 m., Ieškantys darbo, daugiavaikės šeimos). Nemokamai vaikams iki 16 metų, RSA ir minimalios senatvės asmenims. 38 € gentinis tarifas (2 suaugę ir 2 jaunuoliai 16-25 metų amžiaus).

prieiga: 1 ir 13 metro linijos „Eliziejaus laukai-Klemenco“ arba 9 linijos „Franklinas D. Ruzveltas“