Bilbao Guggenheimo muziejuje pristatoma Davidas Hockney'as: 82 portretai ir 1 natiurmortas. Paroda sujungia unikalų nuostabaus britų dailininko ansamblį - stebinantį, džiaugsmingą ir jaudinantį.

Davidas Hockney - Nuotrauka: DR

Davidas Hockney, pademonstravęs šią nuostabią seriją, parodo savo intymią visatą, artimuosius, draugus, jų vaikus, sudarydamas puikią tų, kurie per daugelį metų perėjo jo kelią, portretų galeriją, iš tikrųjų sukuriančią didžiulę panoramą. mūsų laikų meninis Los Andželas.

2012 m. Bilbao Guggenheimo muziejus jau pristatė monumentalią peizažų parodą „Davidas Hockney: platesnė vizija“. Tais pačiais metais menininkas paliko gimtąjį Jorkšyrą ir grįžo į Los Andželą. Kartu su portretu vėl atradęs ramių apmąstymų skonį, 2013 m. Vasarą jis įvykdė pirmąjį, kuris ilgainiui taps daugiau nei 90 paveikslų serija; 82 iš jų pristatomi kaip dalis parodos.

Davidas Hockney sumano šiuos portretus kaip unikalų meninį korpusą. Taigi paroda sukasi beveik chronologine kelione, leidžiančia atlikti dar vieną psichologinį tyrimą: paties menininko. Atrodo, kad jo emocinė būsena palengvėja, nes serija progresuoja, tuo pačiu metu, kai tvirtina įsitikinimas dėl formato, terpės ir modus operandi. Visos drobės yra vienodo dydžio ir rodo modelį, sėdintį toje pačioje kėdėje, tame pačiame giliai mėlyname fone, toje pačioje ryškioje, skaidrioje šviesoje iš Pietų Kalifornijos. Visi jie buvo nupiešti per tiek pat laiko: per tris dienas.

„Davidas Hockney: 82 portretai ir 1 natiurmortas“ - © Davidas Hockney - © Bilbao Guggenheimo muziejus

Tarp modelių, visi išrinkti iš jo draugų, giminaičių ir pažįstamų, yra studijos bendradarbiai, kiti menininkai, tokie kaip Johnas Baldessari, kuratoriai ir galerijų savininkai, pavyzdžiui, Larry Gagosianas.

„Įžymybės yra sukurtos fotografijai“sako Davidas Hockney. „Aš, aš nevaizduoju įžymybių, o fotografuoju. Mano įžymybės yra mano draugai. " Taigi kiekvienas portretas yra intensyvaus stebėjimo vaisius ir virsta psichologine analize.

Dėka menininko virtuoziškumo, kiekvienos drobės elementų vienodumas pabrėžia skirtingų modelių skirtumus ir leidžia jų asmenybei išryškėti šiltai betarpiškai. Šia serija, tuo metu, kai daugėja asmenukių ir fotografijos portretų socialiniuose tinkluose, Hockney iš naujo nagrinėja nutapyto portreto vaidmenį intensyvioje ir gaubiančioje instaliacijoje. Skiriamoji nata, vienintelis natiurmortas, yra vieno modelio nebuvimo vieną dieną rezultatas. Norėdamas tapyti, menininkas paėmė tai, ką turėjo po ranka, būtent vaisių ir daržovių pasirinkimą, kad padarytų savo portretą.

Pozavimas Davidui Hockney. Parodos kuratorės Edith Devaney portretas

Tai buvo dailininko studijos direktorius Jeanas-Pierre'as Gonçalvesas de Lima, kuriam buvo duota subtili užduotis surengti visų šių portretų programavimą daugiau nei dvejų metų laikotarpiu. Hockney du kartus nutapė Edithą Devaney, pirmiausia 2015 m. Rugsėjo mėn., Tada 2016 m. Vasario mėn. Šis paskutinis portretas yra tas, kuris buvo pristatytas parodoje, pašalinus kelis jo tapytus žmonių portretus. daugiau nei vieną kartą.

Edith Devaney istorija:

„Antrą kartą aš jam pozavau artėjant projekto pabaigai, ir aš jau turėjau galimybę išanalizuoti prieš mane buvusių žmonių pozas ir aprangą. Vienintelis nurodymas, kurį gavau, buvo surinkti plaukus; apie pirmojo portreto vidurį Hockney nusprendė, kad jis atrodys geriau. Daugelis moterų modelių rengėsi elegantiškai pagal savo portretus, todėl nusprendžiau skirtis, kad galėčiau dėvėti daugiau neoficialių drabužių.

„Antrą kartą aš jam pozavau artėjant projekto pabaigai, ir aš jau turėjau galimybę išanalizuoti prieš mane buvusių žmonių pozas ir aprangą. Vienintelis nurodymas, kurį gavau, buvo surišti plaukus; apie pirmojo portreto vidurį Hockney nusprendė, kad jis atrodys geriau. Kadangi daugelis moterų modelių rengėsi elegantiškai pagal savo portretus, aš nusprendžiau dėvėti neformalius drabužius dėl įvairovės.

Sesija prasidėjo apie devintą ryto. Studija buvo labai tvarkinga, ant molberto jau buvo paruošta drobė, o visos spalvos, teptukai ir paletės išdėstytos ant stalo dešinėje. Platforma su kėde buvo kairėje, nukreipta į molbertą. Sėdėdamas ant kėdės, išbandžiau keletą pozų ir palinkau į priekį, laikydamasis natūralios, pažįstamos laikysenos, laikydamasis rankos. Tai patiko Hockney, kuris tikėjosi, kad galėsiu tai tęsti tris dienas.

Pirmoji proceso dalis ir bene intensyviausia buvo anglies piešinys, kurį jis atsekė tiesiai ant drobės.

Hockney šį galvos, kūno ir kėdės eskizą vadina „fiksuojančiu pozą“. Jis teigė tapęs tai, ką matė, ir įsitikinęs, kad viską mato. Žvilgsnio įžvalga ir dėmesys buvo nepaprastas, o galva nuolat judėjo pirmyn ir atgal iš modelio į drobę.

Pabaigus piešinį, pradėta tapyti. Visi portretai buvo daromi akrilu - laikmena, kurios Hockney nenaudojo dvidešimt metų. Po pirmųjų darbų jis naudojo naują prekės ženklą akrilinių dažų, turinčių didesnį gelio kiekį, su galimybe ilgiau išlikti šlapiems, o tai leido per tris dienas lengvai paliesti modelio veidą.

Po vienos valandos pertraukos geram užkandžiui ir gyvo pokalbio akimirkos užsiėmimai tęsėsi iki vėlaus vakaro. Ryto ir popietės poilsio metu Hockney sėdėjo fotelyje tam tikru atstumu nuo drobės ir analizavo jo raidą rūkydamas. Per šias pertraukėles jis komentavo įvairius paveikslo aspektus, tačiau tapydamas nutylėjo absoliučią tylą.

Tapybos aktas pasirodė labai fizinis Hockney, kuris nuolat judėjo pirmyn ir atgal stebėdamas drobę iš arti ir iš tolo. Kai jis ištiesė ranką panardinti teptuką, kai sumaišė naujas spalvas ar pasirinko kitą teptuką, jo judesiuose jautėsi nepaprastai sklandus jausmas. Jis pakėlė ar nuleido molbertą elektriniu varikliu, kad pasiektų tobulą ir kruopštų savo darbą.

Viso proceso metu jos koncentracijos intensyvumas nė kiek nesumažėjo. Bet kokį nuovargio pėdsaką, kurį jis pajus vėliau, kompensavo kūrybos malonumas.

Modeliai dalyvavo šiame malonume, kai atsirado vaizdas. Kaip bebūtų keista, mano portretas man tuo pačiu metu atrodė pažįstamas ir svetimas. Hockney pasakojo, kai tapė „tai, ką matė“, pripažindamas, kad visi matome skirtingai, nes mūsų regėjimą nuspalvina daugybė mūsų patirčių. Toks kruopštus patikrinimas paskatina apmąstyti savo mąstymo apie savo fizinę išvaizdą būdą, o Hockney tobulas sugebėjimas atspindėti šį vidinį sudėtingumą pabrėžia pertraukos laiko psichologinį intensyvumą.

Kai mano portretas buvo baigtas, paklausiau, ar jis mano, kad jis užfiksavo mano asmenybę. - Aš pasiėmiau tavo aspektą, - atsakė jis. „Pirmasis portretas užfiksavo dar vieną aspektą, ir jei aš darau trečią, tai vėl būtų kitaip“. Hockney susižavėjimas portretais yra neatsiejamai susijęs su jo gilia empatija žmonėms ir visais trapumu, kuriuos mes įkūnijame, „žmogaus komedija“, kaip jis pats tai išreiškia. "

Praktinė informacija

Guggenheimo muziejus Bilbao
Bilbao, Ispanija
10 m. Lapkričio 2017 d. - 25 m. Vasario 2018 d

https://www.guggenheim-bilbao.eus/