„Mystère Picasso“ (1956 m.), Kuris iki šių dienų išlieka neprilygstamu pavyzdžiu, kaip kinematografijos okupalai užfiksavo plastinės kūrybos fiksavimo procesą, režisierius. Pirmą kartą kino istorijoje tapytojas (ir kuris tapytojas: ne mažiau kaip nemirtingas „Guernica“ kūrėjas) žiūrovo akivaizdoje suvokia keletą paveikslų, kurių kūrinys mums yra laisvas atrasti visą sudėtingumą, ir klaidos, kaip privilegijuotas liudytojas.

„Clouzot ir plastinis menas: šiuolaikinis rinkinys“: ši plastikos menininkų (dizainerių ir tapytojų, videografų ir instaliacijų kūrėjų) darbų paroda galėjo kilti dėl erezijos, sumaišius dviejų rūšių išraiškas, kad kultūros istorija turi daugiau priešingybių nei suvienyta: kinas, pasakų pasakojimo ir pulsuojančių emocijų art par excellence; plastinis menas, atsiprašymas, jų šiuolaikinis komponentas, laisvos formos, neprivalomas ryšys su realybe ir prireikus siūlomas lėtai meditacijai. Kodėl tada ši paroda?

Henri-Georges Clouzot buvo ne tik žinomas meno mylėtojas, tuometinis Mystère Picasso režisierius, kartu su savo antrąja žmona Inès Bise, puikus meno kolekcionierius (Clouzot kolekcija, turtinga svarbiausių darbų). XX amžiuje, bus paliktas Inès mirtimi, 2011 m., „Secours Catholicique“, prieš tai pasklidus Christie's per įsimintiną išpardavimą). Vėlgi: jo kine giliai dirba plastiniai efektai, jis mielai praturtina savo laiko menininkų, jau minėtų Picasso, bet ir kitų menininkų, kurių menas jau minėtas, indėlį į laisvos formos lauką. Visata ateina drėkindama savo kino atvaizdų ir jų konstrukcijos. Ar Hitchcockas „Gydytojo Edvardo namuose“ patikėjo svajonių scenos projektavimą Salvadorui Dali? Clouzotas La Prisonnière mieste privers kinetinį tapytoją Gilbertą Moreau, kurį ekrane įkūnys pagrindinis veikėjas Bernardas Fressonas, o tarp geometrinės abstrakcijos menininkų šios dramos aplinka, kur kūrybinės ambicijos nesimaišo su meilės aistra.

Trylika vizualių menininkų, kilusių iš skirtingų sluoksnių, sutiko priimti šį iššūkį: paskirti „tęsinį“ Henri-Georges Clouzot kinui, naudojantis jų pačių išraiškos registru. Visi jie turi artimą ryšį su „L'Enfer“ (1964 m.; Nebaigtas filmas) kūrėju, tačiau kurio spalviniai rašiniai, numatantys filmavimą, perkonfigūravusį Romy Schneiderį, išliko artimi, intymūs ir visada gilūs. Clouzotas jiems tampa įkvepiantis, formos ar tikslo minčių meistras, kūrybos generatorius. Henri-Georges Clouzot ir plastinis menas: šiuolaikinis rinkinys suteikia galimybę, remiantis ne moduliniu, o kinematografiniu, plastinės dailės moduliavimu, iššaukti pagrindines Henri-Georges Clouzot brangias temas: mirtiną meilę, kančią , liguista tamsa, išdavystė, pavydas, reliatyvumas, beprotybė, paranojinis impulsas, voyeurizmas, paslaptis, pagaliau esanti visur, kur režisierius ir jo kūrinys yra persekiojamas šiais begaliniais klausimais: kaip mes pasiekiame „Žmonija ?, Kaip tu save kuri?“, kodėl kitam visada yra kliūtis gyventi, mylėti, būti savimi?

Jei Clouzotas užima tam tikrą vietą kino istorijoje, jis turi ir meno istoriją, ypač iš L'Enfer ir La Prisonnière - dviejų filmų, kuriuose sukviečiamas plastinis menas. , Remiantis eksperimentiniu pragaru, oficialiais Clouzoto tyrimais, kai kurie iš jų yra žavūs, ypač kalbant apie žmonių kūnų apšvietimą. Kaip istorikas La Prisonnière mieste, kur veiksmas vyksta kinetinio meno pasaulyje ir šiuolaikinio meno mėgėjų bei kolekcionierių pasaulyje.

Paulius Ardėnas

Praktinė informacija

CLOUZOT ir plastinių menų paroda, Šiuolaikinė siuita
Nuo 17 m. Lapkričio 2017 d. Iki 12 m. Sausio 2018 d
Dailės topografija
15, rue de Thorigny - 75003 Paryžius

Daugiau informacijos: www.topographiedelart.fr