Henri Rousseau, žinomas kaip Le Douanier Rousseau (1844–1910)
„Svajonė“, 1910 m., Drobė, aliejus, 204,5 x 298,5 cm
Niujorkas, Šiuolaikinio meno muziejus, Nelsono A. Rokfelerio dovana, 252.1954 m
© 2016. Skaitmeninis vaizdas, Modernaus meno muziejus, Niujorkas / „Scala“, Florencija

Ypatingai išskirtinis tapytojas Henri Rousseau yra unikalus atvejis Europos meno istorijoje. Vis dėlto jo kūryba yra dalis savo laiko, XX amžiaus sandūroje.

Paroda toli gražu nėra dar viena Douanier Rousseau naivumo šventė. Paroda ketina parodyti, kiek jo kūryba priklauso Vakarų meno krypčiai, kuri nuo Amerikos iki Europos nuo XVI a. iki pirmųjų dviejų dvidešimtojo amžiaus dešimtmečių priėmė archajinio stiliaus stilistinį modelį, nesąmoningai ar sąmoningai priešindamas tapybai „antiklasikinį“ paveikslą.

Skirtingų laikmečių „oficialus“. Konfliktuodamas savo paveikslą su kai kuriais savo įkvėpimo šaltiniais, kurie akademiškumą laiko nauju paveikslu, ir su avangardo menininkų darbais, kurie jį paskatino tapti modernumo tėvu, paroda siekia: kritinis jo meno akcentas aplink archaizmo sampratos apmąstymą.

Paulo Gauguino, Pablo Picasso, Carlo Carrà, Diego Riveros, Maxo Ernsto darbai, taip pat anoniminiai ar menininkų darbai, kurie kartais yra nepastebimi, leidžia mums parodyti saitų, kurie yra austi aplink Douanier Rousseau, kelio tiglį, turtingumą. originalumas tyrinėjant modernumą.

Pabrėžtas esminis Douanier Rousseau vaidmuo tvirtinant Paryžiaus ir tarptautinį avangardą: Picasso, Delaunay ir vokiečių avangardo menininkai, kurių priešakyje yra Kandinsky, ne tik žavėjosi Rousseau kūryba, darydamas ją įkvėpimo šaltiniu jų pačių darbams, bet ir kolekcionuodamas.

Aš, portretas-peizažas (1889–1890, Praha, Narodni Galerie) ir monsieur X portretas (p. Pierre Loti) (1906 m., Ciuricho Kunsthaus), kelionės pradžioje skelbia, kad dailininko darbas yra išskirtinis. menininkas, kuris teigia, kad yra „kraštovaizdžio portreto“ žanro išradėjas: iš tikrųjų ankstesnius savo senolius jis randa senųjų meistrų portrete, kurį iliustruoja Vittore Carpaccio (Venecija, Correr muziejus) „Žmogaus portretas raudoname dangtelyje“. ; šis darbas savo ruožtu paveiks keletą kartų menininkų, tokių kaip Fernand Léger, kurį įkvėpė Pierre Loti portretas „Le Mécanicien“ (Monrealis, Dailės muziejus).

Paroda, sukurta remiantis dialogu tarp praeities aidų ir ateities numatymų, rengiama pasikartojančiomis tapytojo temomis: vis dar peizažais, apgyvendintais anoniminėmis figūrėlėmis, ir „duoklėms“ naujai modernybei. lėktuvai ir dirižabliai ar natiurmortai ar vienišų ir dažnai nerimą keliančių vaikų portretai („Pour Fête bébé!“, 1903 m., „Wintherthur“, „Kunstmuseum“), kurie paliko gilius pėdsakus visų pirma Pikaso ir Carra mieste.

Ši „pažįstama“ jo meno dimensija vystosi lygiagrečiai su svajingais gamtos vaizdais iš gamtos: šedevrai, tokie kaip „Le Rêve“ (1910 m., Niujorkas, MoMA), fantastinė vizija, garsinanti siurrealistinę atmosferą, bus pristatytas kartu su džiunglėmis (alkanas liūtas nusikelia į antilopę, Bazelį, Beyelerio fondą). „Nepaprastos kompozicijos, kur groteskas asocijuojasi su švelnia, absurdiška ir didinga“, kaip 1910 m. Rašė Ardengo Soffici, jos ir lieka šio menininko vizija „nekalto vaiko akiai“. ".

Bendroji policijos nuovada: Guy Cogeval, „Musée d'Orsay“ ir „Musée de l'Orangerie“ prezidentas
„Fondazione Musei Civici di Venezia“ direktorė Gabriella Belli
Biuras: Beatričė Avanzi ir Claire Bernardi, „Musée d'Orsay“ kuratorės
Scenografija: Daniela Ferretti

Praktinė informacija

• Darbo laikas: kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 9:30 iki 18:21, ketvirtadienį iki 45:XNUMX.
• Kainos / įėjimo į parodą ir muziejų mokestis: vienkartinis tarifas: 12 EUR / lengvatinis tarifas: 9 € / nemokamas tiems, jaunesniems nei 26 metų, kurie yra vienos iš Europos Sąjungos šalių gyventojai ar piliečiai
• Prieiga: įėjimas iš aikštės, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paryžius
• Informacija ir standartas: www.musee-orsay.fr - + 33 (0) 1 40 49 48 14