Amadeo de Souza-Cardoso, Pavardė nežinoma (klounas, arklys, salamandra), detalė, apie 1911–1912 m., Guašas ant popieriaus, 23,80 x 31,80 cm, Lisabona, CAM / Fundação Calouste Gulbenkian, aukojimas Lucie de Souza-Cardoso , Nuotrauka © Paulo Costa

Po Ispanijos gripo epidemijos, sulaukęs trisdešimties, karo pradžioje palikęs šį Paryžiaus avangardą, kurio jis buvo vienas originaliausių, Amadeo išėjo iš radaro ekranų ir neišlaikė savo įžymybės. nei jo paties krašte. Tačiau jis turėjo laiko palikti stulbinantį kūrinį, tuo pačiu užsiimdamas visomis estetinėmis savo laiko revoliucijomis ir nepanašus į kitus. Jei atidžiai stebime jo draugystės su Amedeo Modigliani ar Constantinu Brancusi chronologiją, dažnai jis pasirodo formų išradėjas.

Amadeo de Souza-Cardoso jau 1912 m. Buvo Didžiajame rūmuose, eksponuodamas „Avant la Corrida“ saloną - paveikslą, kuris vėliau pasirodys garsiojoje ginkluotės parodoje JAV, 1913 m. Jis ten iškart buvo parduotas kaip beveik visi kiti menininko siuntimai, sukėlę sensaciją. Štai kiek jo šedevrų šiandien saugoma JAV, ypač Čikagos dailės institute.

Souza-Cardoso gyvenimas yra trumpas ir intensyvus. Parodos metu pasireiškia du pagrindiniai laikotarpiai: Paryžiaus laikotarpis (1906–1914) ir grįžimas į Manhufe, Portugalijoje (1914–1918). Tačiau visą savo meninį gyvenimą, trukusį šiek tiek daugiau nei dešimtmetį, Amadeo gyveno tarp šių dviejų pasaulių: jis keliavo, ėjo ir ėjo, amžinai nepatenkintas, trokšdamas būti kitur, pasireikšdamas amžinuoju geografiniu nestabilumu.

Tradicinės turtingos kaimo buržuazijos šeimos sūnus Amadeo išvyksta į Paryžių esant patogiai finansinei padėčiai, toli gražu ne stipendijos gavėjo, kuris yra daugelio jo tautiečių, kuriam jis dažnai lankosi vietoje, metu. trumpas laikotarpis. Jis atsisveikina su mama sakydamas, kad jis turi įvykdyti savo likimą.

Miestas, kurį jis atranda, euforinis visų plyšimų centras, atkreipia dėmesį į menininkus, kurie lūžta kartu su klasikiniais kanonais. Amadeo taip pat dalyvauja šiame plyšime; jis žengė pirmuosius žingsnius šioje kosmopolitinėje visatoje užmegzdamas kūrybinį dialogą su savo kolegomis darbuotojais: Modigliani, Brancusi, Archipenko, Delaunay pora, Otto Freundlich, Boccioni ir kt., ir užmezgė kontaktą su meno agentais, leidėjais ar parodos kuratoriai, tokie kaip Walteris Pachas, Wilhelmas Niemeyeris, Ludwigas Neitzelis, Herwald Waldenas, Adolphe'as Basleris, Harrietas Bryantas. 1908 m., Persikėlęs į Cité Falguière (Montparnasse), jis susidraugavo su tam tikrais menininkais, kurie, kaip ir jis, buvo programinių judėjimų pakraščiuose, ypač Modigliani ir Brancusi.

Mažas Manhufe kaimelis Portugalijos šiaurėje persmelkia Amadeo vaizdinį pasaulį ir yra randamas įvairiuose jo darbo etapuose. Kalbama ne tik apie peizažus ar gamtos vaizdus; šioje vietoje yra tai, ką Amadeo laiko savuoju, gamtos ir psichiniu kraštovaizdžiu. Į visą savo kūrybinį procesą jis įtraukia tai, kas gali būti suvokiama kaip tradicinės temos: kasdieniai daiktai, populiarių dainų žodžiai ir liaudies lėlės, regioniniai muzikos instrumentai, kalnai, miškai, įsivaizduojamos pilys ir pažįstami interjerai.

Šie elementai vaizduojami pagal stilistinius sprendimus, jungiančius kubizmą, futurizmą, orfizmą ir ekspresionizmą. Amadeo susiduria su kaimo ir šiuolaikinio pasaulio fragmentais toje pačioje dinamikoje ir, be hierarchijos, jis sujungia savo kilmės regioną su mašinų, mechaninių manekenų, telegrafo ir telefono laidų, lempučių ir reklaminiai skydai, radijo laidos, vandens malūnai, kvepalai, šampanas ...

Tapęs pasirinktu miestu, menininkas palaiko ryšį su savo kalnų bangų judėjimu, kurį jis dažo daugybę kartų ir kuris yra įvairių paveikslų fazių fonas. Ir būtent priešais šiuos kalnus jis atsekė savo autoportretą, pasipuošusį dailininku, kaip ir Greco.

Paprasto vaizdavimo, netgi padidinto kubizmo priemonėmis, jam nepakaks. Jis tęsia reprezentaciją ir „įtraukimą“, savo kūrinius integruodamas, visų pirma, koliažą, daugelį regioninių ar miesto objektų.

Laiškai / žodžiai, naudojami naudojant kartoninius arba cinko trafaretus (kuriuos jis pats gamina arba užsisako), yra visi nauji polisemijos elementai - nuorodos į pramoninius (Barrett, Wotan) ir komercinius ( Coty, Brut, 300, Eclypse), bet be pasakojimo ar iliustracinio vaidmens paveiksle. Amadeo nukreipia prasmes ir formas: jo chromatiniai diskai gali būti spalvoti taikiniai arba populiarios molio plokštės, ant kurių krinta vabzdžiai ... Keista, jo šeimos istorija praneša, kad dailininkas sukūrė savo pirmąjį paveikslą ant dviejų lapų. spinta valgomajame; labai jaunas „Amadeo“ apie 1897 metus atkartojo „Huntley & Palmers“ firmos sausainių dangtelių dangčius. Visi šie naujojo pasaulio įtraukimo į jo kūrybą ženklai rodo, kad Amadeo puikiai suvokia, ką reiškia „būti šiuolaikišku“, o tai atsispindi ne tik jo temose (mechanizacijos išaukštinimas), bet ir jo metoduose bei būdais ar net norėdamas save pranešti asmeniškai propaguodamas savo, kaip menininko, tapatybę. Ši strategija buvo įgyvendinta labai anksti, kai buvo išleistas jo XX piešinių ir 12 reprodukcijų leidimas, ir ji vis dar išreikšta jo parašo antspaudu.

Chrono-teminiu maršrutu parodoje eksponuojama apie 300 darbų: paveikslų, piešinių, graviūrų, fotografijų, taip pat skulptūra ir dvi afrikietiškos kaukės. Tarp jų keletas šiuolaikinių „Amadeo“ menininkų, su kuriais jis buvo artimas, kūrinių, tokių kaip Brancusi, Modigliani, Robertas ir Sonia Delaunay. Rotundoje vaizdo triptikas, kurį specialiai užsakė Calouste Gulbenkian fondas iš menininko Nuno Cera, skiria Amadeo brangias vietas (Manhufe Portugalijoje, Bretanėje ir Paryžiuje).

Per dešimt metų Amadeo de Souza-Cardoso nusekė visiškai savitu keliu, kurio atradimas Prancūzijoje labai vėlai turėtų būti tik įspūdingesnis.

Praktinė informacija

• Komisijos narys: Helena de Freitas, meno istorikė, Calouste Gulbenkian fondas, Lisabona
• scenografija: „Jodar“ architektūros dirbtuvės
• atidarymas: nuo ketvirtadienio iki pirmadienio nuo 10 iki 20 val., trečiadienį - nuo 10 iki 22, savaitės, uždarymas antradienį.
• uždarytas gegužės 1 ir liepos 14 dienomis
• įkainiai: 13 €, 9 € TR (16-25 m., Ieškantys darbo, daugiavaikės šeimos). Nemokami vaikai iki 16 metų, RSA gavėjai ir minimalus pensinis amžius
• prieiga: 1 ir 13 metro linijų „Champs-Elysées-Clemenceau“ arba 9 linijų „Franklin D. Roosevelt“
• informacija ir išlygos: www.grandpalais.fr