비비안 마이어: 뤽상부르 박물관 전시

Vivian Maier는 1926년 뉴욕에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 오스트리아-헝가리계 출신이고 어머니는 프랑스인이어서 어린 시절 여러 번 프랑스에 머물렀습니다. 그녀는 1951년에 처음으로 뉴욕에서 유모로 일하기 시작하여 90년대 시카고에서 2009년 봄에 그곳에서 사망했습니다.

시카고, 날짜 없음 © Vivian Maier 부동산, Maloof Collection 및 Howard Greenberg Gallery 제공, NY

2007년 그의 사진 모음이 발견될 때까지 평생은 눈에 띄지 않고 지나갔습니다. 120개 이상의 사진 이미지, 슈퍼 000 및 8mm 필름, 다양한 녹음, 흩어진 사진, 수많은 매혹적인 발견과 같은 수많은 미개발 영화. 그에게 깃들어 있고 거의 일상적인 활동이 될 이 열정은 오늘날 그를 거리 사진의 가장 위대한 상징적 사진가로 끌어올리고 Diane Arbus, Robert Frank, Helen Levitt 또는 Garry Winogrand와 함께 역사에 등장하게 합니다.

반복되는 주제는 Vivian Maier의 작업 전체에서 찾을 수 있으며, 가중치 역할을 하고 일반적인 아키텍처의 균형을 유지하며, 처음부터 그녀의 첫 번째 이미지, 어휘, 구문, 그녀가 이야기를 전하기 위해 선택한 언어를 정의합니다.

거리 풍경, 그녀가 가장 좋아하는 극장, 그녀가 삶을 만나는 노동 계급의 이웃은 그녀의 작업의 첫 번째 주제를 구성합니다. 비비안 마이어는 그녀가 동일시하고 시선을 마주함으로써 XNUMX초의 영원을 전달하는 낯선 사람들과 사람들의 수많은 초상화를 통해 제스처, 표정, 상황, 접근할 수 있는 작은 것의 은혜를 수정합니다.

그리고 오랫동안 그녀의 것이었던 아이들의 우주, 그리고 시간이 더 이상 존재하지 않는 자유의 세계가 있습니다. 그녀는 긴 산책 중에 발견되는 형태, 리듬, 재료 및 대상에 집착합니다.

처음에는 흑백으로, 그 다음에는 8년대부터 색상의 음악성을 사용하여 이 새로운 기법의 특수성을 활용하여 사진 작업에 변형을 가져옵니다. 그녀는 더 이상 시간을 서두르지 않고 시선의 리듬에 맞추려는 시도로 그녀의 슈퍼 16 또는 XNUMXmm 카메라로 영화관에서 그녀의 손을 시험해 볼 것입니다. 비비안 마이어가 촬영한 것은 장면이 아니라 사진적 이미지를 찾아 공간을 응시하는 시선의 움직임이다.

Vivian Maier는 “그녀가 보는 모든 곳에서 삶을 사로 잡았습니다. 그녀는 그것을 작은 순서로 포착하고, 관찰하고, 따랐습니다. 그녀는 망설이는 통로에서 그를 기다렸고, 달리는 곳으로 그녀를 따라 잡았고, 그녀가 어디에 있든, 그녀는 그녀만큼 키가 크고 강력하고 활기찬 모든 곳에서 그녀를 발견했습니다. (1)

Vivian Maier가 탐구한 주제의 핵심에는 그녀의 모든 작업을 구성하는 것처럼 보이는 중요한 문제가 있습니다. 자화상을 통해 자신의 정체성을 찾는 것입니다. 그것들은 수없이 많고 다양한 변형과 유형으로 나타나며 언어 내에서 언어가 됩니다. 복제의 심연의 한 형태.

Musée du Luxembourg에서의 전시회는 이러한 주요 주제 축을 중심으로 구성됩니다.

이번 전시회의 틀 내에서 비비안 마이어 저택의 탁월한 지원 덕분에 대중은 처음으로 사진작가의 미공개 아카이브 142개에 접근할 수 있습니다. 따라서 그녀의 창작물의 여러 측면을 비교하면서 새로운 과학적 분석이 제시됩니다. 비비안 마이어가 촬영할 수 있었던 빈티지 사진, 사진 이미지에 대한 그녀의 검색에 대해 알려주는 슈퍼 8 및 16mm 필름, 그녀의 작업에 대한 중요한 통찰력을 제공하는 오디오 녹음 등의 미공개 작품을 통해 비교 및 대응이 가능합니다. .

마지막으로 모자, 카메라, 그의 XNUMX세기 말 스튜디오 사진과 같은 원본 문서가 제시되고 방문객에게 그의 관심사와 그의 작업에 미칠 수 있는 영향을 보여줍니다. 따라서 이 전시의 목적은 이러한 요소들을 함께 엮어 작품의 가시적인 부분뿐만 아니라 고고학을 재구성하여 대중에게 제시하는 것입니다.

(1) 라이너 마리아 릴케, 오귀스트 로댕, 1902

실용 정보