디에고 벨라스케스, 파블로 데 바야돌리드 (세부 사항), 1635 년경, 캔버스에 오일, 209 x 125cm,
마드리드, 무 세오 나시 오날 델 프라도 © 마드리드, 무 세오 나시 오날 델 프라도

스페인이 세계를 장악 할 당시, 필립 XNUMX 세 왕의 공식 화가 인 스페인 학교의 지도자 인 반 다이크 (Van Dyck), 베르 닌 (Bernin), 주르 바란 (Zurbaran)의 엄격한 현대인이지만 그의 예술은 그를 영원한 시대로 끌어 올리지 못하고있다. 레오나르도, 라파엘, 미켈란젤로, 티티 안, 카라바지오, 렘브란트의 이름 만이 그와 논쟁 할 수 있습니다.

프란시스코 파 체코 스튜디오에서 안달루시아 수도의 영향력 있고 글을 읽은 화가에서 아주 젊게 훈련했으며, 자신을 세우는 데 시간을 허비하지 않았으며 자신의 계부가 된 주인의 격려를 받아 법원에서 행운을 시험하기로 결정했습니다. 마드리드. 실패한 첫 번째 시도 후, 그는 1623 년 마침내 왕에게 화가로 임명되어 예술적, 사회적 상승의 시작으로 그를 궁전에서 가장 높은 사무실로 이끌고 주권에 가장 가깝게 만들었습니다.

그의 경력은 1630 년경, 1650 년경, 두 번째로 이탈리아로의 두 번의 결정적인 여행과 왕좌의 상속인의 연속적인 출생과 죽음에 의해 결정되었습니다. 인물화 분야의 장인으로서 그는 장르를 해방하고 갱신합니다. 그는 풍경, 역사 그림 또는 젊음의 장르 장면 및 정물에서 탁월합니다.

그는 어제와 오늘 가장 유명하고 존경받는 예술가 중 한 명이지만, 프랑스에서 단행본 전시회는 Manet이 "화가의 화가"를 봉헌 한 사람의 천재성을 보여준 적이 없습니다. 그의 그림의 희귀 성 (거의 XNUMX 개 이상)과 프라도 미술관 (마드리드)에 합법적으로 집중되어있어 완전한 회고전을 구성하기가 특히 어렵습니다. 그러나 이것은 비엔나의 Kunsthistorishes Museum과 협력하고 Prado Museum의 관대 한 지원으로 힘을 합치고있는 Louvre와 Grand Palais가 취한 도전입니다. 따라서 Vulcan의 Forge (Prado)와 Joseph의 Tunic (Escorial), 거울 속의 Venus와 같은 절대 걸작 (London , National Gallery) 또는 Portrait of Innocent X (Rome, Palais Doria Pamphilj)-Francis Bacon에게 너무나 사랑스러워-예술사에서 두 가지 보편적 인 아이콘.

이 전시회는 세비야의 시작부터 마지막 ​​해에 이르기까지 Diego Velázquez의 작품의 완벽한 파노라마와 예술이 현대에 미치는 영향을 보여줍니다. 또한 최근 몇 년 동안 발생한 주요 질문과 발견을 가져 와서 최근에 발견 된 작품을 전시하는 임무도 제공합니다 (L' Education de la Vierge [New Haven, Yale Art Gallery]; Portrait 종교 재판관 인 Sebastian de Huerta (개인 컬렉션)).

첫 번째 섹션은 XNUMX 세기 초 안달루시아의 예술적 분위기를 불러 일으키기 위해 시작되었습니다. Velázquez의 첫 작품을 원근법으로 살펴보고 Alonso Cano의 그림과 조각에 관한 Pacheco 워크숍의 에뮬레이션을 복원하십시오 그리고 Juan Martinez Montañés.

그런 다음 Velázquez의 요리와 선술집 장면 주변의 자연스럽고 피카레스크 정맥을 다루고, 패턴의 변화와 변화의 개념에 특히 중점을 둘 때가 왔습니다.

1620 년경, 화가의 스타일은보다 솔직한 카라바 시즘으로 발전했습니다. 이 기간은 예술가가 마드리드와 처음 접촉 한 곳과 그곳에서 발견 된 그림에 해당합니다. 전시의이 부분은 세비야에서의 수년간의 훈련과 마드리드 최초의 시대 사이의 전환을 보장하여,보다 현대적인 회화에 대한 헌신을 공유했던 그의 동시대 인 스페인어 또는 이탈리아 인의 화가들의 작품을 보여줍니다. . 마지막으로, 법정 화가의 시작은 스페인 법정 초상화의 전통에 따라 버블 링 자연주의에서 차갑고 엄숙한 공식으로 나아가면서 초상화의 개념이 진화하는 것을 보았습니다.

그의 경력에서와 같이 그의 예술에서 중요한 전환점 인, 예술가의 이탈리아로의 첫 여행은 로마에서 또는 그의 귀환 직후에 실행될 수 있었던 작품으로 설명됩니다 (여관 앞에서 Rixe 빌라 메디치 정원보기). ). 첫 번째 성숙의 걸작은 또한 그의 작품의 일부 탐구 된 풍경 인 풍경에 접근 할 수있는 기회를 제공합니다. 루벤스의 예에 자극을받은 Velázquez는 다양한 왕실 거주지를 위해 만든 야외 초상화의 배경에 신선함과 자유를줍니다.

이 두 번째 섹션의 중심 부분은 Baltasar Carlos의 인물에 전념합니다. 그는 크라운으로부터 소중히 간직한 아들과 상속인으로서 필립 XNUMX 세의 통치가 절정에 이르렀을 때 스페인 합스부르크의 모든 왕조 희망을 구체화하고 있습니다. 반쯤지나 가면 벨라스케스의 신화적이고 성스럽고 성스러운 그림이 전시되며, 거울 속의 금성은 하이라이트가 될 것입니다.

세 번째이자 마지막 부분은 화가의 지난 XNUMX 년과 Velazquez (velazqueños)로 알려진 사람들에게 미치는 영향에 전념합니다.

이 섹션은 두 번째 이탈리아 여행이있을 때 처음으로 마드리드 법원에서 로마 교황 이노센트 X 주변에서 초상화 화가로서 화가의 중요성을 나타냅니다. 이 때 그의 중요한 협력자 중 두 명을 언급하고 마스터의 그림자에 남았습니다. 이탈리아 피에트로 Martire Neri와 Juan de Pareja는 화가의 노예와 조수를 해방했습니다.

마지막으로, 그의 장인이자보다 충실한 제자 인 Juan Bautista Martinez del Mazo와 비교하여 스페인 마스터가 마지막으로 왕실 초상화를 발표하는 문제입니다. 후자 전용 객실은 비엔나 화가의 가족 그림과 Kingston Lacy의 Menines 축소 버전, 특히 Van Dyck의 스타일에 대한 Velázquez 스타일의 마지막 화재에 대해 증언합니다. 카레 뇨 데 미란다 (Carreño de Miranda)는 우리에게 스페인의 마지막 합스부르크 (Habssburg)의 인상적인 최신 이미지를 제공하는 차세대의 화가들에게만 적용됩니다.

실용 정보 :

커미셔너 : 루브르 박물관의 회화 부서 큐레이터 기 illa 키엔 츠.
시나리오 학자 : Atelier Maciej Fiszer

오프닝 : 일요일과 월요일 오전 10 시부 터 오후 20시, 수요일부터 토요일 오전 10 시부 터 오후 22시
화요일 휴무

요금 : € 13, € 9 TR (16-25 세, 구직자, 대가족). 16 세 미만의 어린이, RSA 수혜자 및 최소 퇴직 연령은 무료입니다.

액세스 : 지하철 1 호선과 13 호선 "Champs-Elysées-Clemenceau"또는 9 호선 "프랭클린 D. 루즈 벨트".

정보 및 예약 : www.grandpalais.fr