스가와라 다케히코 – ©David Raynal

이미 일본에서 널리 알려진 스가와라 다케히코는 일본에서 메이저 아티스트의 지위를 향해 나아가고 있습니다. 그것은 이미 가장 중요한 박물관의 큐레이터에 의해 "일본화 부흥의 기원"으로 간주됩니다. 해외에서는 이미 국제 미술사학자들이 그에 대해 말하고 있다. "일본에서 가장 중요한 살아있는 예술가 중 한 명". 파리 마티뇽 거리에 있는 타메나가 갤러리(08)의 전시회는 9월 45일까지 매혹적인 아오이케(야행성 숲의 단풍을 반사하는 푸른 연못)와 같은 완전히 새로운 주제를 다룬 XNUMX개 이상의 신작을 선보입니다. . "이번 전시를 위해 작가는 극도로 정제된 미드나잇 블루 간피시 종이와 같이 이전에 사용한 적이 없는 기술을 사용했는데, 그 기술은 장인들이 지식의 극도의 전달의 어려움으로 인해 불행히도 곧 생산이 중단될 운명이었습니다. 직면한다" 갤러리의 영업 이사인 Mathieu Petitjean이 지적합니다.

일본화

Takehiko Sugawara는 1962년 도쿄에서 태어났습니다. 1989년에 다마 미술대학에 입학했고 1994년에 고토 기념 재단에서 수여하는 젊은 인재 장학금을 받았습니다. Yamatane Museum(1993), Mokichi Okada-MOA Art Museum(1998), 그리고 무엇보다도 Nikkei Nihonga Grand Prize(2004)와 같은 여러 권위 있는 상을 연속적으로 수상했습니다. 1991년부터 박물관에서는 그에게 개인전을 헌정했습니다: 중앙 미술관(도쿄), 시라네 도겐 미술관(야마나시); 네리마 미술관(도쿄). 또한 많은 일본 박물관에서 그의 작품을 영구 컬렉션으로 전시하고 있습니다. 화가는 일반적으로 나무 판자 위에 와시(뽕나무 섬유로 만든 종이)를 사용하여 작업합니다. 작가의 색상은 전통적인 일본 니카와 풀과 천연 안료의 혼합물로 만들어졌습니다. 일본에서 높은 평가를 받고 국제적으로 확고한 명성을 얻은 그의 작품은 일부 비평가들로부터 일본화의 새 시대, "말 그대로 일본화"를 예고하는 것으로 지정되었습니다. 벌거벗은 종이로 작업하는 일부 작품에서는 두 단계로 작업합니다. 첫째, 그는 접착제와 미세한 천연 미네랄 안료를 크게 희석한 혼합물을 뒷면에 바릅니다. 이들은 모세관 현상에 의해 지지체를 가로질러 결국 보이는 면으로 이동합니다. 두 번째 단계에서 작가는 나무 패널에 종이를 펴고 두꺼운 안료가 풍부한 풀을 섞어 눈에 보이는 면을 칠합니다. 와시의 상대적인 투명도, 표면 패턴의 상호 작용, 두꺼운 안료가 제공하는 추가적인 부조는 독특한 시각적 깊이를 만듭니다.

스가와라 – Miharu – 227 x 545 cm – ©Takehiko Sugawara

현대의 힘

다른 작품에서 그는 금, 백금 또는 은박의 사각형으로 미리 와시를 덮습니다. 그런 다음 그는 지지대에 페인트를 칠하고 위에서 언급한 니카와 풀과 천연 광물의 혼합물 또는 니카와, 인도 먹, 일본 침엽수 재의 혼합물 등 다양한 매체를 사용합니다. 정확한 온도에서 정확한 시간 동안 소성된 이 재료는 건조되면 수축되어 일본 벚꽃 나무 껍질을 연상시키는 자발적인 균열을 형성합니다. 조상의 주제와 기법을 채택한 그의 작품에서 발산되는 현대적 힘은 예술가를 가장 주목할만한 현대 일본 화가 중 한 명으로 만듭니다. 스가와라 다케히코의 작품은 자연에 대한 찬가입니다. 후자는 그의 첫 번째 영감입니다. “일본화의 전통적인 주제를 재현하려는 것이 아닙니다. 나는 단순히 나무, 특히 수천 년 동안 삼나무의 생명력과 힘에 매료되었습니다. 수령 7000년, 우리 나이보다 훨씬 더 오래 사는 나무” 파리의 예술가에 대해 설명합니다. 주인은 주변 지역을 조사하면서 일본 반도 전역에서 특별한 장소를 발견하기 시작합니다. 그는 울창한 숲 한가운데나 바위가 많은 해안 가장자리를 홀로 긴 산책을 합니다. 정복자처럼 그는 자연을 뒤흔들고 천연 기념물을 찾아 더욱 깊숙이 자신의 내장에 빠져듭니다.

스기 활력

스가와라 다케히코 – ©David Raynal

예를 들어 최근에 작가는 규슈 남쪽의 오스미 군도에 있는 야쿠시마 섬으로 모험을 떠났습니다. 이 섬은 풍부한 동물군과 거의 온전한 식물군으로 유명하여 거의 매혹적인 분위기와 함께 천 개의 폭포가 점재하는 녹색 풍경을 볼 수 있습니다. 스가와라 타케히코(Takehiko Sugawara)는 천년의 뿌리를 가진 저명한 스기(일본 삼나무)에 합류했습니다. 그 중 가장 크고 오래된 조몬스기는 수령이 3000년이 넘습니다. 몇 걸음 더 가면 가장 인상적인 다이오 스기(Daiō Sugi)도 서 있습니다. 이 숲의 학장은 최신 작품에 영감을 주었습니다. 스가와라는 벚꽃이나 소나무와 같은 큰 나무를 가로지르는 평소의 여행에서 스기의 웅장함과 생명력에 매료되었음을 우리에게 알려줍니다. 그는 선의 전능함과 역동성을 파악하기 전에 밤낮으로 여러 각도와 관점에서 그것들을 관찰했습니다. 이것이 그가 파리에서 열린 이 특별한 전시회에서 우리에게 보여준 것입니다. 1998년부터 교토조형예술대학 교수로 재직하고 있으며, 2012년부터는 아시아와 유럽에서 중요한 전시회를 개최하며 그의 명성을 세계에 널리 알렸습니다. 2015년에 매우 진지한 Ueno no Mori Museum(도쿄 및 교토)의 관장은 다음과 같이 썼습니다. “스가와라는 일본화 부흥의 원점이다. ". 2020년에 런던 대학(University of London)의 Timon Screech는 다음과 같이 썼습니다. “스가와라는 일본에서 가장 중요한 살아있는 예술가 중 한 명입니다. »

시적이고 개인적인 관찰

자연 환경에서 나오는 아름다움과 힘에 매료된 작가는 추상화를 지향하는 전통 예술의 모든 규칙과 제약에서 벗어났습니다. “일본 미술을 생각할 때 우리는 종종 원근감이 없는 일본 판화를 생각합니다. 반면에 벚나무는 질감과 볼륨 작업을 가능하게 합니다. 이를 통해 주제의 모든 치수를 표시할 수 있습니다. » 스가와라 타케히코는 말한다. 고대 나무와 유지되는 이 특권적인 관계에서 스가와라는 식물 세계에 대한 시적이고 개인적인 관찰을 복원합니다. “몇 년 전 제가 이 작품을 처음 선보였을 때, 제 작업은 흑백 세계인 먹으로만 이루어졌습니다. 나는 내 작업이 유럽 대중에게 실제로 도달할 만큼 충분히 강력하지 않다는 것을 이해했습니다. 이것이 내가 스타일과 소재를 바꾼 이유입니다. » 아티스트를 강조합니다. 고대 나무와 유지되는 이 특권적인 관계에서 스가와라는 식물 세계에 대한 시적이고 개인적인 관찰을 복원합니다. Takehiko Sugawara는 2018년 이후로 유럽에서 전시를 하지 않았기 때문에 XNUMX년 동안 그림을 그렸습니다. " 일본의 거장을 방불케 하는 그의 작품의 완성도가 남다른 이번 전시를 계기로 그의 경력은 결정적인 전환점을 맞이하게 될 것이다. Mathieu Petitjean은 결론적으로 설명합니다.

미술 시장

파리에 갤러리 타메나가(Galerie Taménaga)가 문을 연 지 XNUMX년 후, 마티뇽 거리(Avenue Matignon)는 다시 한 번 유럽 최고의 예술 작품 시장으로 봉헌되었습니다. XNUMX월에 미국 예술가 Tom Christopher보다 스가와라 다케히코(Takehiko Sugawara)가 도착했지만 서양 거장(Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet)의 걸작을 상설 및 상설 전시 , Taménaga 갤러리를 파리 미술 시장에서 안전한 베팅 중 하나로 만드십시오.

데이비드 레이 날

이미지를 클릭하면 전시회를 가상으로 둘러볼 수 있습니다. https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

타메나가 갤러리

18, avenue Matignon – 75008 파리

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com