컬러 리듬, 파리, 1964
© Pracusa 2013057 and photo © Museum of Modern Art / Roger-Viollet

1970 세기 초부터 XNUMX 년대 말까지 작가의 진화를 뒤 따르는이 논문은 응용 예술 분야에서의 그의 활동의 중요성, 유럽의 전위 예술가, 뿐만 아니라 개척자들 사이의 추상화에서 중요한 역할을합니다.

널리 기록 된 연대 기적 경로는 예술 사이의 지속적인 대화로 표시된 소니아 들로네 (Sonia Delaunay) 작품의 풍부함과 독창성을 보여줍니다. 선택한 모든 작품은 러시아의 어린 시절과 독일에서의 그림 배우기를 연상시키는 색채에 대한 개인적인 접근 방식을 보여줍니다.

Robert Delaunay는 추상화를 보편적 언어로 개념화하는 반면, Sonia Delaunay는 가장 다양한 지원 (그림, 포스터 프로젝트, 옷, 바인딩, 가정용 물건)에서이를 경험하고 시인 Blaise Cendrars La와 함께 네 손으로 만듭니다. 시베리아 횡단과 쁘띠 예 한 느 드 프랑스의 산문. 제 1918 차 세계 대전 기간 동안 스페인과 포르투갈에서의 그녀의 구절은 1920 년 마드리드에서 판매 된 극장과 패션 분야에서 활동을 처음으로 발전시킨 후 1937 년대 파리로 돌아온 것과 일치했습니다. 1960 년 후 파리에서 열린 국제 예술 및 기술 전시회의 에어 파빌리온 (Air Pavilion)의 큰 벽 장식으로 입증 된 세련된 추상화, 국제 스타일의 특징 및 건축과 조화를 이룹니다. 추상화의 선구자 세대와 전후 시대의 세대 사이의 "밀수업자"로서의 예술가의 역할은 그의 작품에 참여한 Salons des Réalités Nouvelles에 의해 나타납니다. Denise René 갤러리에서 건축 프로젝트와 그 존재. 전후 시대부터 소니아 들로네의 그림은 XNUMX 년대 후반에 극도로 시적인 추상 예술에서 절정에 이르렀다. 그의 형식적이고 기술적 인 창의력은 기념비적 인 작품 (페인팅, 모자이크, 카펫, 태피스트리)으로 표현되었고 그의 늦은 작품은 에칭 앨범과 Artcurial 판에서 마지막 호황을 경험했습니다.

오리지널 세트와 장치의 재구성과 그 시대의 사진과 영화의 존재로 전시회는 벨 에포크 (Belle Epoque)에서 1970 년대에 이르기까지 당시에 깊이 새겨 져있는 작품의 역설을 강조합니다. 공식적인 연구의 일관성과 예술의 합성에 대한 탐구 또한 시대를 초월합니다.

전시회는 15 년 9 월 2015 일부터 XNUMX 월 XNUMX 일까지 런던의 테이트 모던에서 개최됩니다.

프랑스 국립 도서관 및 퐁피두 센터의 탁월한 지원으로 제작 된 전시회

실용 정보

파리 시립 근대 미술관
11 애비뉴 뒤 프레시 던트 윌슨
75116 파리
전화. 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

화요일부터 일요일까지 10h에서 18h까지 영업 함
오후 22 시까 지 심야 영업

티켓
전체 가격 : € 11
할인 된 가격 : 8 €