Auguste Rodin (1840-1917)의 사망 200 주년을 맞아 로댕 박물관과 국립 박물관 레위니옹 그랑 팔레 (Grand Palais)가 예술가를 축하하기 위해 힘을 합친다. 이 전시회는 로댕의 창조적 우주, 대중과의 관계 및 조각가들이 그의 미학을 적절하게 적용한 방식을 강조합니다. Rodin의 XNUMX여 작품이 풍부한 Bourdelle, Brancusi, Picasso, Matisse, Giacometti, Beuys, Baselitz, Gormley의 조각품과 그림이 포함되어 있으며이 거대한 조각품에 대한 시선을 새롭게합니다.

Auguste Rodin, 앤티크 구상 꽃병, 1895-1910, 석고 및 테라코타에서 기대어지는 여성 누드; 17,7 x 17,8 x 23,8 cm, 파리, 로댕 박물관. 로댕 기부, 1916, © Rodin Museum (Photo Christian Baraja)

로네는 모네처럼 세계 유명인을 알고 여전히 알고 있습니다. 각 세대는 대중을 매료 시켰습니다. 많은 예술가들이 미적 감각에 반하여 자신의 영감을 얻거나 반대 견해를 취했습니다. 로댕은 마티스와 피카소가 취한 콜라주, 연습을 포함하여 조립에서 부분 그림까지 조각의 모든 측면을 탐구합니다. 그의 그림 사용은 위대한 게르만 표현 주의자들보다 우선하며, 사진과의 관계는 Brancusi 또는 Moore의 사람들을 발표합니다. 전시회는 그녀의 작품과 시선의 돌연변이를 제시합니다.

로댕, 표현력

1880 년대부터 로댕은 조각에 생명을 불어 넣은 사람으로 칭송 받았습니다. 몸은 인간의 열정에 대한 어휘를 제공하며 로디 니아 표현주의는 필수적입니다. 그것은 또한 미래의 지옥 문의 우주에 영양을 공급하는 "검은 그림"의시기이기도합니다.

수집가가 그를 위해 일어 선다. 그는이시기부터 예술 시장이 급성장하고있는 파리에서 컬렉터, 언론, 전시회 등 자신의 경력을 쌓기 위해 모든 수단을 다하여 자신의 경력을 쌓는 것을 알고있었습니다.

Bourdelle, Lehmbruck, Gaudier-Brzeska, Brancusi와 같은 젊은 조각가들은 모두 로댕의 시대를 가지고 있습니다.

로댕 실험자

로댕이 1900 년 만국 전시회 옆에서 파리에서 조직 한 그의 작품 전시회는 그를 예술계의 최전선에 두었습니다. 그는 일련의 회 반죽 작업을 통해 그의 작품의 전례없는 측면을 보여줍니다. 그의 가장 좋아하는 소재는 빛과 공간의 예술을 위해 만들어진 흠없는 소재입니다. 1900 년 전시회는 영구적이고 근본적으로 실험적인 재발 명의 과정을 보여줍니다. 작가는 때때로 불일치 한 요소를 조립하고, 반복을 통해 진행하고, 형태를 파편화하고, 공간에 조각을 삽입하는 것을 재고합니다.

성공한 조각가는 조각가가 자신의 생각을 각 단계에서 발전시키는 다양한 버전의 조각을 의미합니다. Bourdelle, Matisse, Brancusi 또는 Picasso는 첫 번째 작품을 그의 연습에서 정박했습니다.

1890 년대 말 로댕은 그림을 그리는 데 더 헌신했다. 1902 년, 프라하에서 중요한 시리즈를 전시했는데,이 시리즈는 왕궁에서 부분적으로 재구성되었습니다. 이 완전히 독립적 인 조각 작품은이 새로운 표현의 자유와 현대성을 화나게합니다.

로댕은 1880 년대부터 광범위하게 사진을 사용했습니다. 작가의 수정 된 인쇄물은 그 자체로 작품이되어 창작 과정에 사용되어 통합되었습니다. 1945 년 이후 Henry Moore와 같은 예술가들은 이러한 사진 사용을 절정에 이르게했습니다.

로댕 : 충격파

제 XNUMX 차 세계 대전 후, 우리는 새로운 로댕과 그의 작품에 대해 알려지지 않은 많은 모습을 발견합니다. 아방가르드. 피카소의 조립, Max Beckmann의 곡예사 및 Beuys의 느낌은 작품에 반향을 일으켰습니다. 로댕의 수집가들은 박물관에 수많은 컬렉션을 소장했습니다. 필라델피아의 로댕 박물관, 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관, 워싱턴의 국립 미술관, 코펜하겐의 Ny Carlsberg Glyptothek, 도쿄의 서양 미술관… 오늘날의 수집가 우주는 로댕의 작품과 그의 동시대의 작품이 혼합되어 있습니다.

이 표현적이고 서정적 인 감수성에는 무엇이 남아 있습니까? 그것은 기하학과 이상주의의 거부, 자유주의와 반 합리주의 적 접근에 대한 요구를 공유하는 다양한 작품이나 움직임에 나타난다. 이 감도는 개념에 대한 자발성을 반대하고 중요성의 무게를 확인합니다 (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Willem De Kooning). 드라마 (Markus Lüpetz)에는 기뻐하는 측면 (Barry Flanagan)과 마찬가지로 폭력과 넘침, 장난 정신 또는 변태가 과도합니다.

실용 정보

일반 경찰서 : 캐서린 Chevillot, 로댕 박물관의 총괄 유산 큐레이터; Antoinette Le Normand-Romain, 문화 유산 명예 총괄; Rodin 박물관의 문화 유산 큐레이터 인 Sophie Biass-Fabiani; 로댕 박물관의 조각품을 담당하는 헬렌 마라 우드 (Hélène Marraud). 로댕 박물관의 역사적 소장품 관리자 인 베로니크 마티 우스 (Véronique Mattiussi); 로댕 박물관 시노 그래피의 사진 수집 책임자 인 엘렌 파인트 (Hélène Pinet) : 디디 안 블린 (Didier Blin)

오프닝 : 일요일, 월요일 및 목요일 오전 10 시부 터 오후 20시 수요일, 금요일 및 토요일 오전 10 시부 터 오후 22시 매주 화요일 휴무
폐쇄 1 월 14 일 월요일 및 XNUMX 월 XNUMX 일 금요일

20 년 2017 월 XNUMX 일 유럽 박물관의 밤.

요금 : € 13, € 9 TR (16-25 세, 구직자, 대가족). 16 세 미만의 어린이, RSA 수혜자 및 최소 퇴직 연령은 무료입니다. € 35 부족 비율 (4-2 세 16 명의 젊은이를 포함하여 25 명). 전시회 티켓을 제시하면 로댕 박물관에서 요금 할인

액세스 : 지하철 1 호선 및 13 호선 "Champs-Elysées-Clemenceau"또는 9 호선 "프랭클린 D. 루즈 벨트"

정보 및 예약 : www.grandpalais.fr et www.rodin100.org