© Catherine Benas – 사진: DR

라반 표기법(해독과 글쓰기)을 공부하며 춤에 대한 작업에 접근했고, 이후 필립 드쿠플레, 헤르만 디푸이스, 라시드 우람단, 알반 리차드 안무가들과의 만남을 통해 몸, 풍경적 공간, 구성에 대한 작업을 실험했다. 안무 작업과 그 복원.

나는 쇼 (어둠 속에서!) 중에 그림을 그리면서 연구를 계속했습니다. 즉석에서 그림을 그리는 것이 흥분의 효과를 낳는다는 것을 깨달았습니다. 관객과 배우라는 두 가지 다른 행동을 결합하여 종이에 결합하고 무대에 오르고 노트북에 발전시키는 것입니다.

© Catherine Benas – 사진: DR

나는 장님을 그립니다. Nacera Belaza의 "The birds/The night" 작품처럼 작품 자체가 콤팩트한 어둠 속으로 빠져들 때를 제외하고는 나중에 결과에 대해 되돌아가지 않습니다.

이 작업을 위해 나는 재료를 지우고 종이의 흰색을 재발견하여 장면의 미세한 빛을 끌어내기 위해 검은 돌로 명암을 다시 번역해야 했다. 그 결과 두 번째로 선보이는 안무의 새로운 존재감이 탄생했다.

© Catherine Benas – 사진: DR

무용수들의 그림은 움직임의 추억이다. 내 스튜디오 실험에 따라 쇼에서 직접 나온 것이 아니라 내 예술적 발전에 이미 존재하는 작업의 연속입니다.

잉크나 수채화에서 그들은 스냅 사진과 같은 기능을 하는 형태의 덧없는 태도를 종이에 고정합니다. 페이지의 공간과 거기에 새겨진 형태의 관계에서 얻어지는 이미지, 기저의 모델은 없고 내 기억 속에 서서히 자리 잡은 인상을 복원하는 문제, 이것은 퍼포먼스로 보인다 . 단순히 움직임을 기록하는 것이 아니라 존재감을 드러내는 것입니다.

© Catherine Benas – 사진: DR

어두운 방에서 그림의 불가피한 부정확성은 필수적입니다. 보여지는 것은 부분적으로 나 자신도 모르게 만들어지기 때문입니다.

저는 움직임을 정지된 이미지로 변환하고 이 이미지에서 움직임을 재현하려고 합니다. 그것은 끝없는 이야기입니다.

“오랫동안 나는 어둠 속에서 당신의 몸, 당신의 냄새, 당신의 목소리를 찾았습니다.

나는 당신의 발걸음을 찾고, 모든 소리를 보고, 당신의 모습을 기다리고 있습니다.

그런 다음 종이에 연필로 긁습니다. 캔버스에 붓질로 만지고, 윤곽선을 긋고, 존재감을 스케치합니다.

가끔 길모퉁이에서, 혹은 무대에서 네가 나타나.

내 앞에서 당신은 덧없는 에너지를 전개하고, 나는 내 종이의 결을 파헤치고, 당신이 제안하는 움직임을 수정하려고 노력합니다. 나는 연필 끝으로 어루만지며 맹목적인 고랑을 그립니다. 나는 어둠 속에서 당신과 함께 앞으로 나아가고 지원, 회전, 크고 작은 움직임, 표현, 의도를 찾습니다.

우리가 서로를 잃어버렸을 때 공간에 남아 있는 것은 감정이 스며들고 줄거리가 탐색됩니다.

그런 다음 형태가 나타납니다. 그 움직임의 일부, 내 잔류물의 일부, 당신의 일부, 우리의 기억의 일부, 그리고 어둠 속에 있는 나에도 불구하고 존재가 드러납니다.