Henri Matisse, La Blouse roumaine, 1940 캔버스에 유채, 92 × 73 cm Centre Pompidou, Musée national d' art moderne, Paris Gift of the artist to the State, 1953 Attribution, 1953 © Succession H. Matisse Photo © Centre Pompidou , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

"예술가의 중요성은 그가 시각적 언어에 도입 할 새로운 신호의 양으로 측정됩니다.", 마티스 선언. 평생 동안 그는이 결정적인 혁신가였습니다.

1890 개의 챕터로 구성된 연대기 여행은 XNUMX 년대 후반에 그림을 그리는 젊은 예술가의 시작을 추적하여 그의 생애 말기에 제작 된 컷 아웃 구 아슈로 선과 색이 완전히 해방 될 때까지 추적합니다.

이번 전시회는 마티스가 끊임없이 연구 한 모든 기술을 대표하는 중요성 측면에서 가장 중요한 Musée National d' art moderne 컬렉션의 약 XNUMX 점을 처음으로 전시합니다.

이 축하 행사를 위해 Centre Pompidou 컬렉션은 프랑스 박물관이 제공하는 놀라운 대출로 강화됩니다. aux aubergines (1911)는 특별한 방식으로 전시회를 위해 움직입니다.

주요 프랑스 및 국제 컬렉션, 공공 및 개인 컬렉션의 주요 작품 모음은 현대 미술의 주요 페이지가 쓰여진 XNUMX 년 이상 동안 Matisse의 궤적을 보여줍니다.

Louis Aragon의 작품 제목 인 Henri Matisse, 소설 (1971)을 재현 한 전시“Matisse, comme un roman”은 책에서와 같이“a 무슨 일이 일어나고 있는지에 빛납니다.”. 전시회의 XNUMX 개 시퀀스는 각각 Matissian 작품에 초점을 맞춘 작가 인 Louis Aragon, Georges Duthuit, Dominique Fourcade, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind, Pierre Schneider, Jean Clay 및 Henri Matisse 자신의 시선으로 조명됩니다. 조차. 이 작가, 비평가 및 시인을 반향하는 전시회는 플라스틱 간판에서 단어에 이르기까지 모든 저작에 대한 Matisse의 관계에 의문을 제기합니다.

"이 시작을 어디에 표시해야합니까? ", 소설 Henri Matisse에서 Aragon에게 묻습니다. 1890 년대 초부터 Matisse는 다양한 관행을 시도했습니다. 이 화가, 조각가, 기안가, 조각가는 "각 물체에 대한 글쓰기"를 찾고 싶었습니다. 작가 마티스를 낳았음에도 불구하고 자신의 삶에서 자신의 창작 과정을 밝히고 싶어하는 비판적 요구의 예술가. 그래서, "Matisse가 Matisse를 설명합니다." : "새끼 그림은 여러 색상의 합의에 의해 형성된 발광 블록으로, 마음을위한 가능한 공간을 형성합니다 (내 의견으로는 음악 코드의 장르) […]". 포브 시대 (1905-1906) 동안 그는 색과 그림의 급진적 재구성에 도전했습니다.

이 시선의 진정한 혁명은 장식에 대한 반성을 중심으로 1910 년대에 재구성되었으며, 그중 가장 뛰어난 예 중 하나는 가지가있는 인테리어 (1911)입니다. "심포닉 인테리어" 프랑스에 보관됩니다. 그러나이 새로운 플라스틱 글은 스타일에 고정되어 있지 않습니다 .1910 년대에 화가는 그의 시대의 예술적 장면을 가로 지르는 다양한 트렌드, 특히 Tête blanche et rose (1914)와 함께 입체파를 테스트하려고했습니다. 1917 년 니스로 떠난 후 XNUMX 년은 거의 추상화의 문턱에 도달 한 예술의 실험적 차원을 포기했습니다. 화가는 빛으로 형성된 주제로 돌아 가기로 선택했습니다.

Matisse의 작품에 대한 문학적 질문은 1930 년대부터 새로운 전환을 가져 왔습니다. 그는 Mallarmé의 Poésies와 함께 그림책에 초점을 맞췄습니다. 그는 Nymphe dans la와 같은이 시대의 특정 상징적 인 캔버스와 공감합니다. 숲 (La Verdure) (1935-1943). 1947 년 마티스는 재즈와 함께 잘라낸 구 아슈와 손글씨 텍스트를 디자인하여 플라스틱과 단어를 섞는 데 성공했습니다. 컬러와 흑백의 광대 한 성격은 "Vence Interiors"와 붓 그림 사이의 친밀한 대화에 반영됩니다. 마지막으로, 그의 생애 말기에 방스의 예배당에있는 채색 된 스테인드 글라스 창문과 도자기는 마티스가 우주에서 열린 큰 책으로 보았던 작업에서 글쓰기로의 끊임없는 이동을 여전히 목격합니다.

실용 정보

전시회

마티스, 소설처럼
21 년 2020 월 22 일-2021 년 XNUMX 월 XNUMX 일
갤러리 1, 레벨 6

퐁피두 센터

75191 파리 cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
지하철 : Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

11 세 이상 방문객은 마스크 착용이 필수입니다.

영업 시간 및 가격

전시회는 매일 오전 11 시부 터 오후 21 시까 지 열립니다.

€ 15, 할인 된 가격 € 12 / 18 세 미만 어린이 무료.

예약 필요 온라인에서 www.billetterie.centrepompidou.fr

시간 슬롯 예약은 회원 및 무료 입장 혜택을받는 모든 방문자에게 적용됩니다.

26 * 미만의 학생, 미술 학교의 교사 및 학생, Maison des Artistes 회원은 박물관 무료 입장과 전시회 할인 티켓 혜택을 누릴 수 있습니다. Centre Pompidou 회원은 무료로 이용할 수 있습니다.

* EU 회원국 또는 유럽 경제 지역에 관한 협정에 가입 한 다른 당사국의 18-25 세 국민. 국립 현대 미술관과 모든 전시회에 대해 같은 날 유효합니다.