앙리 드 툴루즈-로트렉, 르 디반 (세부 사항), 1893 년경, 골판지 기름, 54 x 69 cm, 상파울루, 상파울루 미술관, 샤토 브리앙 © Museu de arte de Sao Paulo / 사진 © João Musa

세 가지 거부는 툴루즈-로트렉 (1864-1901)의 현재 비전을 조건으로합니다. . 형태의 해방과 최고의 작품에 대한 풍자적 열정이 증거가 될 것입니다. 1970 년대와 1980 년대의 전형적인 모더니티에 대한이 상반되는 비전은보다 긍정적 인 다른 비전으로 대체되어야합니다. 200여 점의 작품을 한자리에 모은 이번 전시는 작가의 재 등록과 그의 특이점을 드러내는 것을 목표로한다.

Lautrec 자신이 상속인이자 네트워크의 사람으로 동시에 행동하여 공공 공간을 정복하고 독특한 힘으로 때로는 관대하게 번역 한 세계의 공범자로 행동했기 때문에 모순이 분명합니다. 더 강렬하고 의미있는 "현재의 삶"을 판단하지 않고 만듭니다. 그에게 상처를 주거나 굴욕감을 주려는 캐리커처와 연결하기보다는, 그는 이름이 Ingres, Manet 인 표현적이고 갑작스럽고 재미 있고 직접적인 사실주의 (Yvette Guilbert가 말할 것임)의 매우 프랑스 라인과 연결되어야합니다. , 드가. 그들처럼 Lautrec은 사진을 그의 동맹으로 만듭니다.

XIX 세기의 다른 어떤 예술가보다 그는 자신을 사진 작가, 아마추어 또는 전문가와 연결하고 자신의 힘을 인식하고 홍보에 기여했으며 움직임을 찾는 데 효과를 부여했습니다. 또한 Lautrec의 사진 아카이브는 삶과 그림이 평범한 한계로 구부러 질 필요가 없다는 말의 수단, 즐거움으로 교환하는 외모와 정체성에 대한 귀족 연극의 관행을 결합합니다. 아방가르드에. "Everything enchants"는 Thadée Natanson을 요약합니다.

작가의 마지막 프랑스 회고전이 열렸던 1992 년 이후로 많은 전시회에서 툴루즈 로트레크의 작품과 그가 연대 기자이자 동시대 작가가 될“몽마르뜨 문화”사이의 연관성을 탐구했습니다. 이 사회 학적 접근 방식은 당시의 기대와 관심사에 대해 우리에게 알려주는 것에 만족하며, 어떤 호기심 많은 유혹으로부터도 그의 기원, 의견, 열린 미학을 보존 한 예술가의 범위를 축소했습니다. Lautrec은 결코 도시의 악과 불순한 소유의 고발자로 자신을 설정하지 않았습니다.

그의 출생, 훈련 및 삶의 선택에 따라 그는 Daumier와 Baudelaire의 의미에서 지독하고 우스꽝스러운 해석가가되고 싶었습니다. 오늘. 물랑 루즈의 맥락이나 민속의 무게를 강조함으로써 우리는 Lautrec이 Princeteau, Bonnat 및 Cormon으로부터 배운 것을 차례로 투자 한 미적 및 시적 야망을 잃었습니다.

그의 서신이 증명 하듯이 Manet, Degas 및 Forain은 1880 년대 중반부터 그의 강력한 자연주의를보다 예리하고 가성적인 스타일로 변형시킬 수있었습니다. 모든 것에 대한 선형적이고 균일 한 진화는 없습니다. 그의 짧은 경력의 양쪽에서 진정한 연속성을 볼 수 있습니다. 그중 하나는 Lautrec이 생각하는 것보다 훨씬 멀리 떨어져있는 내러티브 구성 요소입니다. 그녀는 역사 화가로서의 그녀의 직업이 필사적으로 바뀌었던 1900 년경 죽음의 접근에 특히 적극적이었습니다.

학습과 연결되어야하는 작업의 다른 차원은 시간을 표현하고 곧 추진력을 동결하기보다 시간을 배치하려는 욕구입니다. 사진에 대한 그의 열정과 Degas의 더빙에 고무된 Lautrec은 현대 무용가와 발명가의 세계에 의해 전기를 얻었습니다. Lautrec은 이미지의 시공간을 재구성하는 것을 멈추지 않았습니다.

작품이 물랑 루즈의 혁명적 포스터에 의해 개봉 된 1890 년대의 눈에 띄는 합성에 들어가 자마자 로트렉은 파리, 브뤼셀, 런던 간의 전략을 개발하는데,이 전시는 그의 작품의 대중적 얼굴과 측면을 구별하여 강조합니다. 더 많은 비밀. Lautrec은 공공 공간이나 대형 포맷이 아닌 공식 살롱을 포기합니다. 그가 이전의 쿠르베와 마네처럼 예의에 반항하여이 많은 얼굴에서 현대 사회를 탐구함으로써 역사 회화의 변화를 찾고 있었다는 증거. 그가 보들레르의 방식으로 쾌락의 귀족과 악의 여사 제를 축하 한 몽마르뜨의 광경을 즐겼다는 것은 부인할 수 없습니다. 매춘 업소는 여성이 역설적이더라도 독특한 독립성과 권위를 누릴 수있는 공간을 제공하기도합니다.

만족할 줄 모르는 애호가 인 Lautrec은 캉캉의 전기, 현대 조명의 거친 빛, 과도한 고객의 열을 전달하는 수단을 빠르게 완성했습니다. 아무것도 억제하지 않는 움직임은 우리 눈앞에서 분해되어 Loïe Fuller의 인쇄물과 La Goulue의 패널과 같은 가장 역동적 인 포스터로 이어집니다. 여기에는 말의 질주, 카바레의 난폭 한 소리, 자동차의 벨로시 페딕 열병을 하나로 모으는 속도의 광기와 미래 이전의 능력이 있습니다. 그러나 기계의 마법조차도 그의 그림과 지문을 비인간 화 시키지는 않습니다.

Revue Blanche에 자주 익숙했던 그가 선택한 작가들과 마찬가지로 Lautrec은 이미지의 주관적인 단편화와 현대 생활을 새로운 신화로 끌어 올리려는 열망을 조화시킬 수있었습니다.

회화, 문학 및 새로운 매체를 연결하는이 전시회는 XNUMX 세기의이 비자발적 조산사에 최대한 가깝게 그 길을 찾습니다.

툴루즈-로트렉 전시회, 실용적인 정보

시간 :

• 월요일, 목요일 및 일요일 오전 10 시부 터 오후 20시
• 수요일, 금요일 및 토요일 오전 10 시부 터 오후 22시
• 매주 화요일 휴무

물가

• 15 €, TR 11 € (16-25 세, 구직자와 대가족)
• 16 세 미만의 어린이, 사회적 최소 수혜자에게는 무료

액세스 :

• 지하철 1, 13 호선 "Champs Élysées-Clemenceau"또는 9 호선 "Franklin D. Rossevelt"

정보 및 예약 : www.grandpalais.fr