Jane Graverol(1905-1984), 봄의 제전, 1960, 캔버스에 유채, © RAW, ADAGP, 파리, 2022, © Stéphane Pons

도발적이고 역동적인 움직임인 초현실주의는 20세기에 미적 갱신과 윤리적 격변을 촉발했습니다. 남성만이 이러한 경향과 그 범법에 생명을 불어넣은 것은 아닙니다. 많은 여성이 그 안에서 주요한 역할을 했지만 그럼에도 불구하고 박물관과 미술 시장에서 과소평가되었습니다. 따라서 이 전시회는 Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim 및 Leonora Carrington과 같은 주요 예술가를 소개하는 것을 목표로 하지만 Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen 또는 Josette Exandier 및 Yahne Le Toumelin.

초현실주의는 그들에게 다른 아방가르드 운동에는 없는 표현과 창의성의 틀을 제공했습니다. 그러나 그들이 자유를 표현한 것은 운동의 "지도자"가 시작한 주제를 차용하고 확장하는 경우가 많습니다. 또한 그들이 스스로를 주장한 것은 때때로 초현실주의 독사(doxa)가 된 것으로부터 스스로를 해방함으로써였습니다. "모두 반대하는" 초현실주의, 이것이 우리가 운동과 관련하여 그들의 다양하고 복잡한 입장을 정의할 수 있는 방법입니다.

벨기에, 멕시코, 영국, 미국, 프라하, 프랑스의 초현실주의 화가들을 불러일으킴으로써 전시가 설명하는 파편화되고 세계화된 운동의 지도 제작입니다.

이번 전시는 전 세계의 20여 명의 예술가, 시각 예술가, 사진 작가, 시인의 작품을 공개함으로써 초현실주의에서 여성의 양가적 위치뿐만 아니라 XNUMX세기는 그 안에 여성성을 통합합니다.

발렌틴 위고(1887-1971), 21년 1929월 1929일의 꿈, 2022년, 종이에 흑연, Mony Vibescu Collection, © ADAGP, 파리, XNUMX © Gilles Berquet

제목의 물음표는 시연이 아닌 가설로 생각되는 이번 전시의 저변에 깔린 서스펜스를 말한다. 그녀는 초현실주의의 여성적인 부분이 무엇인지 정의하려고 시도하는 주관적인 부분과 포괄적이지 않은 목록을 제안합니다.

전시는 다큐멘터리적 소명을 가진 첫 번째 방 이후 초현실주의 역사의 연대기와 무관하게 XNUMX개의 주제별 섹션(변태, 자연, 유혹과 복수의 여성성, 키메라, 건축, 실내의 밤, 추상화)으로 전개됩니다. 후자는 그들을 묶는 공모와 예술과 삶을 자주 혼합하는 여성적 창의성의 친근한 요소를 주장하면서 불러일으킨 예술가와 시인의 파노라마를 제공합니다.

몽마르뜨가 초현실주의 공동체에 미치는 매력은 부인할 수 없습니다. 초현실주의자들이 조사하고, 거주하고, 꿈꾸던 동네, 환상과 대중 오락의 공간입니다. Aragon은 Montmartre에서 "최악의 관습, 가장 낮은 문학이 욕망의 현실, 욕망의 단순성, 인간의 가장 자유롭고 양도할 수 없는 것과 합쳐지는 일종의 상상의 도가니"를 찬양합니다. ".

그것은 또한 언덕의 지리적 위치와 브르타뉴를 유혹하는 수도의 탁 트인 전망입니다. 팔을 뻗기 전에 화려한 베일로 천천히 나타납니다. »

Elsa Thoresen, Scorched Earth, 1946, 접시에 기름, SMK – 덴마크 국립미술관 Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP, 파리, 2022, © SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

이 전시회는 특히 퐁피두 국립 현대 미술관, 파리 현대 미술관, 파리 국립 조형 예술 센터, 벨기에 왕립 미술관, 낭트 미술관 등 주요 기관 대출의 혜택을 받았습니다. , 루앙 미술 박물관, Nogent-sur-Marne의 MABA(Maison d'Art Bernard Anthonioz), SMK – 코펜하겐의 Kunst를 위한 덴마크 국립 미술관 Statens Museum 및 많은 갤러리와 권위 있는 개인 소장품.