파블로 피카소, 셔터를 든 여인(부분), 1936년, 파리 국립 피카소 미술관
사진 © RMN-그랑 팔레(파리 피카소 박물관) / Jean-Gilles Berizzi © Succession Picasso, 2016

고대부터 이집트인, 그리스인, 동양인들은 꿈을 중시하여 꿈을 위대한 집단신화에 빗대어 하늘의 경고나 징조, 예감으로 해석했다.

XNUMX세기 말 많은 예술가들은 꿈을 객관적 현실을 변형시킨 또 다른 우주의 계시로 표현했습니다. 몽환적인 것을 그리려는 시도는 그들에게 예술의 경계를 넘어 예술의 영역을 확장하고 새로운 힘을 주장하는 방법이었다. 상상의 표현을 형성하기 위해 영혼의 기이함을 해독하는 이 능력은 예술 자체에 대한 은유로 간주될 수 있습니다.

XNUMX세기 초 꿈의 해석에 관한 프로이트의 저술은 꿈이 무의식에 접근하는 특권적인 방법임을 밝혔으며, 이는 주체를 이 광대한 상상의 영역에 묶습니다. 정신 분석은 해석할 수 있는 법칙을 가진 초현실주의 퍼즐로 간주되는 꿈에 대한 지식을 허용했습니다. 그런 다음 예술가들은 내면의 대화, 환상, 미지의 영토, 상상의 구성, 현실의 제약을 벗어나는 상징의 극장을 만나 그들을 재현하기 위해 모험했습니다.

전시는 밤의 다양한 순간을 다루는 XNUMX개의 섹션으로 나뉩니다.

수면. 전시회는 꿈처럼 말하는 진정한 꿈 같은 경험입니다. 여정에 대한 소개로 방문자는 Christophe Berdaguer와 Marie Péjus의 La Plante à Sommeil(2005)을 건너 Claude Lévêque가 네온으로 쓴 슬로건인 꿈을 꿉니다! (2008). 그런 다음 그는 Odilon Redon, Auguste Rodin, Félix Vallotton, Salvador Dalí 또는 Pablo Picasso의 여성 인물을 따라 잠이 듭니다.

밤. XNUMX세기 말부터 상징주의 예술가들의 야행성 표현은 내면의 현실 영역을 향한 여정을 시작했습니다. Une Vision de Victor Hugo는 환상적인 꿈이 기묘한 경향이 있는 비현실을 향한 여정을 시작합니다. William Degouve de Nuncques의 밤 풍경과 Léon Spilliaert의 빛나는 안개는 Paul Delvaux의 마술 같은 사실주의를 알립니다. 가능한 모든 상상의 장소인 숲은 꿈의 경계가 되며 영감에 이끌려 기이한 생물이 나타나는 불안한 우주인 막스 에른스트(Max Ernst)에 의해 확대되었습니다.

그 꿈. 1900년 정신분석학의 탄생과 1924년 초현실주의 선언문의 발표는 영혼의 미로에 완전히 뛰어든 예술가들에게 새로운 도상학적 레퍼토리를 제공했습니다. 꿈의 표상은 주관성을 해방시킨다.

Victor Brauner는 전조의 난해한 현상을 드러내고, Yves Tanguy는 사색의 광활한 사막으로 탈출하고, Salvador Dalí는 카탈로니아 해변에서 영감을 받아 신화 속 동물이 서식하는 편집증적인 풍경을 그리고, Man Ray는 그의 뮤즈 입술을 꿈꾸며 떠다니는 이상한 관능적인 별을 그립니다. 파리 천문대 위.

환상. 초현실주의 세계는 투명하거나 육욕적인 여성 인물, 조각상처럼 Félix Labisse의 작품을 배회하거나 Wilhelm Freddie의 붓 아래에서 섬세하게 벌거 벗은 접근 할 수없는 미친 사랑으로 가득 차 있습니다. "가려진 에로티시즘"을 넘어서, Marquis de Sade의 철학은 Hans Bellmer의 암시적인 사진과 Jindrich Styrsky의 콜라주를 이어받습니다.

악몽. 프란시스코 드 고야(Francisco de Goya)가 그린 "이성의 잠"에서 마르셀 베로노(Marcel Berronneau)의 지옥 같은 환상에 이르기까지 예술가들은 무서운 괴물, 사악한 문어, 수수께끼 같은 스핑크스, 발레르 베르나르(Valère Bernard)의 잡종 뱀, 저메인 리치에(Germaine Richier)의 다른 곤충을 창조합니다.

환각. 무의식의 탐구 활동에서 초현실주의자들에게 소중한 깨어 있는 꿈은 모든 형태의 실험을 관개합니다. Henri Michaux의 Mescaline 그림, Raymond Hains의 사진 또는 원주민 꿈의 그림은 시각적으로 Victor Vasarely의 키네틱 작업에 가깝습니다. Brion Gysin의 Psychedelic, the Dreamachine(1961)은 "눈을 감고 볼 수 있는 유일한 예술품"으로, 눈꺼풀을 감고 전구의 실신된 빛을 응시하다가 환각에 빠질 때까지 .

각성. Bernard Plossu와 함께하는 기차에서, Philippe Ramette의 마술사 게임에 따르면 홍콩만의 뒤집힌 발코니에서, 떠 다니는 물고기로 둘러싸인 Sandy Skoglund의 방에서 또는 Darren Almond가 촬영 한 중국 보름달의 빛에서 , 방문자는 Pierre Huyghe의 Carillon (1997)의 임의의 리듬에 깨어나고 모든 사람이 꿈에서 John Cage의 Dream 교향곡 (1948)을 재생하도록 초대됩니다.