Jeff Koons가 많은 전시회의 주제가되었을 때 때때로 그의 작품의 정확한 세트, 때로는 주어진 역사적인 환경에서 특정 조각품을 제시하는 경우, 전시회를 전체를 포괄하는 포괄적이고 연대 기적 여행에서 수집하지 못했습니다. 생산의. 수백 개의 조각과 그림이 작가의 경력에서 모든 이정표를 따르는 회고를 ​​구성합니다.

Balloon Dog (마젠타), 1994-2000
거울 광택 처리 된 스테인리스 스틸, 투명 바니시 1/5 고유 버전
피노 컬렉션-© Jeff Koons
사진 : © Jeff Koons

27 년 19 월 2014 일부터 XNUMX 월 XNUMX 일까지 뉴욕에서 개최 된 휘트니 미국 미술관 (Whitney Museum of American Art)과 공동으로 디자인 된 퐁피두 센터 (Pompidou Center)의“제프 쿤스 (Jeff Koons, 회고전)”전시회는 방문객들에게 편견을 갖지 않도록 초대합니다. 국립 현대 미술관 소장이며 파리 전시회 큐레이터 인 Bernard Blistène은 "최후의 팝"으로 간주했던 우리 시대의 가장 유명하고 논란이 많은 예술가의 작품에 대해

퐁피두 센터에서 전시 된 작품은 사방에서 나오면서 현재의 상징이되었습니다. 시리즈 "Equilibrium"(1985), "Rabbit"(1986), "Michael Jackson and Bubbles"(1988) 또는 "Balloon 시리즈의 수족관 개 '(1994-2000)는 엄청난 인기를 얻었으며 현대 시각 문화를 두드러지게했습니다.

역사와 연대순으로 제작 된 회고는 당시의 예술을 적용한 첫 작품부터 미술사와 암시 적으로 대화하는 현재 작품에 이르기까지 작가 작품의 다양한주기를 강조합니다. 고전. 그것은 작가의 작품의 일관성과 그의 힘의 선뿐만 아니라 그의 창조적 힘의 다양성과 풍부함을 강조합니다.

구명정, 1985
브론즈-에디션 3/3
시카고 현대 미술관, Gerald S. Elliott Collection, 1995.56.AC
© 제프 쿤스

Jeff Koons의 작업은 다양한 시리즈 과정에서 확립되었습니다. 연약하고 말도 안되는 첫 번째 "팽창성 제품"은 "The New"시리즈와 같이 팝 아트와 미니멀리즘의 합성을 추구하는 어셈블리에 사용되었습니다.

다음 시리즈를 통해 Koons는 대중 문화의 상징, 미국 꿈의 소지자 및 환상에 대한 시력을 설정합니다. 따라서 "Luxury and Degradation"(1986) 시리즈는 큰 브랜드에 의해 배포 된 광고 전략을 복제하는 반면 "Banality"(1988)는 인기있는 이미지에 자부심을주고 유치한 꿈과 에로틱 한 제안을 다른 "적중"과 혼합합니다. 예술사. Koons는 미국 중산층의 취향을 영화 롭게하는 인공물이 실현되었다고 주장하며, 그는 자신을 대변인으로 지칠 줄 모르고 제시합니다.

토끼, 1986
스테인리스 스틸-에디션 1/3
시카고 현대 미술관, 스테판의 일부 선물
T. Edlis와 H. Gael Neeson, 2000.21-© Jeff Koons

파괴적이고 불쾌한 "Made in Heaven"(1989-1991)은 음란물 제작을 통해 Koons와 그의 캐릭터 사이의 경계를 흐리게하여 아티스트와 그의 뮤즈 자료를 다양한 표현으로 제공합니다. Koons는 꿈과 환상이 혼동되어 집단적 이상과 폭력을 혼동하는 사회의 "썩은 마법부 여자"가됩니다. Kos는 "Puppy"(1992)와 "Split Rocker"(2000)로 기념비적 인 경험을 쌓아 공공 장소에 직면 해 있습니다. "Celebration"(1994) 시리즈, 특히 유명한 "Balloon Dog"를 사용하여 그는 기술적 인 발작에 이르렀고 사소한 사물을 완성 된 조각 형태로 변형시켜 번쩍 거리며 팽창시켰다.

실제로 풍선에 대한 아이디어는 아티스트가 스테인리스 스틸로 시운전 한 "Popeye"(2003) 또는 "Hulk Elvis"(2007) 시리즈에서 알 수 있듯이 Jeff Koons의 모든 작업을 통해 진행됩니다. 그 명성에 크게 기여한 상징적 인 "토끼"의

“Easyfun”(1999-2003)에서“Antiquity”(2009-2014)까지 Jeff Koons는 회화의 이미지가되는 것에 자부심을 느낍니다. 콜라주를 사용하여 그는 조각화하고 계층화하는 동일한 표면의 이질적인 요소를 결합합니다. 그 어느 때보 다 미국의 고정 관념 (넓은 열린 공간, 과도한 산업 음식, 슈퍼 히어로 및 기타 만화 캐릭터)이 쿤스 (Koons)가 유치한 낙서에서 예술 표준에 이르기까지 더 많은 개인적인 참조를 엮는 고정 관념에 부여되었습니다. 고대 미술. 이것은 고전 예술의 걸작의 석고 모형과 정원 장식품을 병치 한 그의 최신작 "Gazing Balls"(2013)의 경우입니다.

이 전시회는 뉴욕 휘트니 미술관이 파리 퐁피두 센터와 공동으로 개최합니다.

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